Hay una ambigüedad latente en la obra de Ana Prata, que camina entre el humor, la interioridad y el espíritu crítico. Sus pinturas figurativas coloristas se centran últimamente en representar bodegones de frutas y objetos que aparecen recortados del paisaje. Un paisaje interior que apenas se insinúa ya que no se utiliza como recurso de realidad ni de contexto, al contrario, nos enfrenta a un diálogo lírico y simbólico con lo doméstico.

La artista se relaciona con el repertorio modernista de una manera que no es ni reverencial ni nostálgica, más bien parece sondearlo como si fuera una arqueóloga, tomando prestados jeroglíficos y distorsionándolos para asimilarlos a la conversación sobre pintura contemporánea. El resultado es un obra que coquetea con las artes decorativas y el grafismo. Su trazo exuberante se combina con transparencias que le otorgan un efecto atmosférico, solar y luminoso a sus imágenes ópticamente dinámicas.

Ana Prata se graduó en Artes Visuales por la Universidad de São Paulo (USP).

La artista participó en la 33 Bienal de São Paulo – Affective Affinities (2018). También ha presentado exposiciones individuales en Travesía Cuatro (Guadalajara, México, 2020), Auroras (São Paulo, 2019), Galería Isla Flotante (Buenos Aires, 2019); Mário de Andrade Municipal Library (São Paulo, 2018); Millan Gallery (São Paulo, 2014 y 2017); Pippy Houldsworth Gallery (Londres, 2016); Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2012); Centro Cultural São Paulo (2009), entre otras.

Sus próximas exposiciones incluyen: Gato Preto en el Centro Cultural SESC Pompéia en São Paulo (2021) y Tobias Mueller Gallery en Zürich (2021).

Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo; Caixa Cultural (Río de Janeiro, 2017); Beijing Minsheng Art Museum (Beijing, 2017), Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto, 2015); SESC_Videobrasil (São Paulo, 2011 y 2013); Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2011 y 2018); Instituto Moreira Salles (Rio de Janeiro, 2013).

Estuvo nominada al premio PIPA en Brasil en 2017, 2018, 2019 y 2020. En 2011, fue artista residente en la Red Bull Art House de São Paulo y en Unlimited residence, Nueva York en 2016.

Su obra forma parte de colecciones internacionales como Pinault Collection, Francia; Jorge Pérez, Miami, EEUU; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil; MAC, São Paulo, Brasil y el Instituto Figueiredo Ferraz, Riberão Preto, São Paulo, Brasil.

La artista vive y trabaja en São Paulo, Brasil.