Hay una ambigüedad latente en la obra de Ana Prata que puede caminar entre el humor, la interioridad y el espíritu crítico. Sus pinturas figurativas coloristas representan últimamente bodegones de frutas y objetos que parecen recortados del paisaje. Un paisaje interior que apenas se insinúa ya que no se utiliza como recurso de realidad o contexto, al contrario, nos enfrenta a un diálogo lírico y simbólico con lo doméstico.

La artista se relaciona con el repertorio modernista de un modo que no es reverencial ni nostálgico, más bien parece sondearlo como si fuera una arqueóloga, tomando prestados y distorsionando jeroglíficos para asimilarlos a la conversación sobre pintura contemporánea. El resultado es una obra que coquetea con las artes decorativas y el grafismo. Su exuberante trazo se combina al mismo tiempo con transparencias que dan un efecto atmosférico, solar y luminoso a sus imágenes ópticamente dinámicas.

Participó en la 33 Bienal de São Paulo – Afinidades Afectivas – que tuvo lugar en el Pabellón de la Bienal de São Paulo (2018); también ha presentado exposiciones individuales en el SESC Pompéia, comisariada por Kiki Mazzucheli, São Paulo (2022), Travesía Cuatro CDMX (2022), Madrid (2020) y Guadalajara (2020); Galería Millán, São Paulo (2021, 2017, 2014); Galería Isla Flotante, Buenos Aires (2023, 2019); Auroras, São Paulo (2019), Biblioteca Municipal Mário de Andrade (São Paulo, 2018); Galería Pippy Houldsworth (Londres, 2016); Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2012); Centro Cultural São Paulo (2009), entre otras.

Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo; Caixa Cultural (Río de Janeiro, 2017); Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto, 2015); SESC_ Videobrasil (São Paulo, 2011 y 2013); Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2011); Instituto Moreira Salles (Río de Janeiro, 2013). Fue una de las nominadas al Premio PIPA en 2017, 2018, 2019 y 2020. En 2011, fue artista residente en la Red Bull Art House de São Paulo y en la residencia Unlimited, Nueva York, en 2016.

Su obra forma parte de colecciones internacionales, como la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil; la Colección Pinault, Francia; el Pérez Art Museum, Miami, Estados Unidos; el MAC, São Paulo, Brasil y el Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil.

La artista vive y trabaja en São Paulo, Brasil