Jose Dávila

text
pictures

Jose Dávila

Guadalajara, Mexico. 1974

Memory of a Telluric Movement

Museo Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza, 2 de junio – 11 de septiembre de 2022.

Memory of a Telluric Movement

Museo Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza, 2 de junio – 11 de septiembre de 2022.

Memory of a Telluric Movement

Museo Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza, 2 de junio – 11 de septiembre de 2022.

Memory of a telluric Movement

Museo Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza, 2 de junio – 11 de septiembre de 2022.

Memory of a Telluric Movement

Museo Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza, 2 de junio – 11 de septiembre de 2022.

Memory of a Telluric Movement

Museo Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza, 2 de junio – 11 de septiembre de 2022.

Le pietre sanno aspettare

Centro Internazionale di Scultura, Peccia, Suiza, 2021.

Le pietre sanno aspettare

Centro Internazionale di Scultura, Peccia, Suiza, 2021.

Le pietre sanno aspettare

Centro Internazionale di Scultura, Peccia, Suiza, 2021.

Fuerza Bruta

Forum Guanajuato, León, México, 2020.

Fuerza Bruta

Forum Guanajuato, León, México, 2020.

Fuerza Bruta

Forum Guanajuato, León, México, 2020.

Fuerza Bruta

Forum Guanajuato, León, México, 2020.

Fuerza Bruta

Forum Guanajuato, León, México, 2020.

Fuerza Bruta

Forum Guanajuato, León, México, 2020.

Fuerza Bruta

Forum Guanajuato, León, México, 2020.

To Each Era Its Art, To Art, Its Freedom

Central Wharf Park, Boston, Estados Unidos, 2020.

To Each Era Its Art, To Art, Its Freedom

Central Wharf Park, Boston, Estados Unidos, 2020.

To Each Era Its Art, To Art, Its Freedom

Central Wharf Park, Boston, Estados Unidos, 2020.

Las Erupciones Son Frecuentes

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, México, 2020.

Las Erupciones Son Frecuentes

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, México, 2020.

Las Erupciones Son Frecuentes

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, México, 2020.

Las Erupciones Son Frecuentes

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, México, 2020.

Las Erupciones Son Frecuentes

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, México, 2020.

NIRIN

22ª Biennale de Sydney, Australia, 2020.

NIRIN

22ª Biennale de Sydney, Australia, 2020.

NIRIN

22ª Biennale de Sydney, Australia, 2020.

NIRIN

22ª Biennale de Sydney, Australia, 2020.

Directional Energies

Dallas Contemporary, Dallas, Estados Unidos, 2020.

Directional Energies

Dallas Contemporary, Dallas, Estados Unidos, 2020.

Directional Energies

Dallas Contemporary, Dallas, Estados Unidos, 2020.

Directional Energies

Dallas Contemporary, Dallas, Estados Unidos, 2020.

Directional Energies

Dallas Contemporary, Dallas, Estados Unidos, 2020.

Directional Energies

Dallas Contemporary, Dallas, Estados Unidos, 2020.

Directional Energies

Dallas Contemporary, Dallas, Estados Unidos, 2020.

Pensar como una montaña

2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.

Pensar como una montaña

2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.

Pensar como una montaña

2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.

Pensar como una montaña

2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.

Pensar como una montaña

2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.

Los límites de lo posible

2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.

Los límites de lo posible

2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.

Los límites de lo posible

2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.

Los límites de lo posible

2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.

Los límites de lo posible

2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.

Sueño autosuficiente

2019. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México.

Sueño autosuficiente

2019. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México.

Sueño autosuficiente

2019. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México.

Not All Those Who Wander Are Lost

2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.

Not All Those Who Wander Are Lost

2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.

Not All Those Who Wander Are Lost

2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.

Not All Those Who Wander Are Lost

2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.

Somewhere Behind the Eyes

2018. Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania.

Somewhere Behind the Eyes

2018. Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania.

Somewhere Behind the Eyes

2018. Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania.

Non tutti quelli che vagano sono persi

2018. Museo Novecento, Florencia, Italia. Comisariada por Lorenzo Bruni.

Non tutti quelli che vagano sono persi

2018. Museo Novecento, Florencia, Italia. Comisariada por Lorenzo Bruni.

Non tutti quelli che vagano sono persi

2018. Museo Novecento, Florencia, Italia. Comisariada por Lorenzo Bruni.

Complejo escultórico parque San Jacinto

2017. Parque San Jacinto, Guadalajara, México.

Complejo escultórico parque San Jacinto

2017. Parque San Jacinto, Guadalajara, México.

Sense of Place

2017. Los Angeles Nomadic Division, Getty Foundation, Los Ángeles, Estados Unidos.

Sense of Place

2017. Los Angeles Nomadic Division, Getty Foundation, Los Ángeles, Estados Unidos.

Sense of Place

2017. Los Angeles Nomadic Division, Getty Foundation, Los Ángeles, Estados Unidos.

The Weaker Has Conquered the Stronger

2017. Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido.

The Weaker Has Conquered the Stronger

2017. Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido.

The Weaker Has Conquered the Stronger

2017. Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido.

Every Blind Wondering Ends in a Circle

2017. Blueproject Foundation, Barcelona, España.

Every Blind Wondering Ends in a Circle

2017. Blueproject Foundation, Barcelona, España.

Every Blind Wondering Ends in a Circle

2017. Blueproject Foundation, Barcelona, España.

Every Blind Wondering Ends in a Circle

2017. Blueproject Foundation, Barcelona, España.

Die Feder und der Elefant

2017. Hamburger Kunsthalle, Alemania.

Die Feder und der Elefant

2017. Hamburger Kunsthalle, Alemania.

Die Feder und der Elefant

2017. Hamburger Kunsthalle, Alemania.

Die Feder und der Elefant

2017. Hamburger Kunsthalle, Alemania.

Practical Structures

2016. SCAD (Savannah College of Art and Design), Estados Unidos.

Practical Structures

2016. SCAD (Savannah College of Art and Design), Estados Unidos.

The Elephant and the Feather

2016. MARFA Contemporary, Texas, Estados Unidos.

The Elephant and the Feather

2016. MARFA Contemporary, Texas, Estados Unidos.

The Elephant and the Feather

2016. MARFA Contemporary, Texas, Estados Unidos.

The Elephant and the Feather

2016. MARFA Contemporary, Texas, Estados Unidos.

Praise to the Shadow

2012. Museo de Arte de Zapopan, México.

Praise to the Shadow

2012. Museo de Arte de Zapopan, México.

Praise to the Shadow

2012. Museo de Arte de Zapopan, México.

Praise to the Shadow

2012. Museo de Arte de Zapopan, México.

The Space Beneath Us

2012. Art Public, Art Basel Miami Beach, Estados Unidos.

The Space Beneath Us

2012. Art Public, Art Basel Miami Beach, Estados Unidos.

La obra de Jose Dávila se origina a partir de los lenguajes simbólicos que operan dentro de la historia del arte y la cultura visual occidental. Estos lenguajes pictóricos, gráficos y escultóricos son reconfigurados en relaciones contradictorias y contrastantes, poniendo al límite la correspondencia entre forma y contenido.

El artista representa estas oposiciones a partir de diversas perspectivas: la asociación entre la imagen y la palabra; las disposiciones estructurales de ciertos materiales que pueden llevar al equilibrio armonioso o al desorden; el uso de rutas periféricas para definir el espacio arquitectónico y la presencia de los objetos. El trabajo de Dávila es esencialmente multidisciplinario; estas aporías materiales y visuales se concretizan de diferentes maneras y presentan paradojas que permiten la coexistencia de la fragilidad y la resistencia, la calma y la tensión, el orden geométrico y el caos aleatorio.

El trabajo de Jose Dávila utiliza la apropiación y la recontextualización de obras de arte icónicas para cuestionar la forma en que reconocemos y nos relacionamos visualmente; una serie de traducciones y procesos de edición se llevan a cabo para alterar el proceso de identificación, se modifican los materiales, algunos elementos son evidenciados mientras que otros son ocultados, también se reproducen los lenguajes de ciertos movimientos artísticos con recursos locales y en un contexto contemporáneo.

Su trabajo escultórico toma como punto de partida la especificidad de los materiales utilizados, su procedencia, su valor simbólico y sus características formales son elementos que entran en juego; materiales industriales interactúan con materiales orgánicos en crudo. Influenciado por su formación como arquitecto, Dávila dispone de los objetos como si fueran los elementos básicos del dibujo (punto, línea y plano) para crear construcciones que ponen a prueba nociones de equilibrio, estabilidad y permanencia. Con estas esculturas Dávila busca hacer evidentes y visibles los procesos físicos y las dinámicas que son necesarias para que las cosas mantengan su forma y ocupen el espacio de una manera específica y determinada. La intervención humana y la disposición material de las cosas producen sistemas híbridos que responden a intuiciones estructurales; lo técnico se desdobla a sí mismo como una dimensión poética.

Jose Dávila estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (Guadalajara, MX). Es un artista autodidacta con una formación intuitiva.

El trabajo de Dávila ha sido expuesto en el Museo Haus Konstruktiv de Zúrich, Suiza; Centro Internazionale di Scultura, Peccia, Suiza, CH; Yuz Museum, Shanghai, CN; Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, MX; Sammlung Philara, Düsseldorf, DE; Museo del Novecento, Florencia, IT; Getty’s PST LA/LA Triennial, Los Angeles, EUA; Blueproject Foundation, Barcelona, SP; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, DE; Marfa Contemporary, Marfa, EUA; Savannah College of Art and Design, Savannah, EUA; Gemeentemuseum, La Haya, NL; Museum Voorlinden, Wassenaar, NL; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, Ciudad de México, MX; Caixa Forum, Madrid, SP; MoMA PS1, Nueva York, EUA; Kunstwerke Berlín, DE; San Diego Museum of Art, San Diego, EUA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SP; MAK Viena, AT; Fundación/Colección Jumex, Ciudad de México, MX; Bass Museum of Art, Miami, EUA; Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, BR; entre otros.

Jose Dávila tiene exposiciones individuales próximas Travesía Cuatro, Madrid (2023).

Su obra es parte de colecciones internacionales públicas y privadas como el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, US; Centre Georges Pompidou, París, FR; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SP; Inhotim Collection, Brumadinho, BR; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, DE; entre otras. También ha sido presentado en publicaciones internacionales como Cream 3, ed. Phaidon; 100 Latin American Artists, ed. Exit y en la monografía The Feather and The Elephant, ed. Hatje Cantz.

Jose Dávila ha sido galardonado con el Baltic Artists’ Award 2017 en el Reino Unido y en 2016 fue Artist Honorée del Hirshhorn Museum en Washington D.C., EUA. Dávila ha recibido apoyos de la Fundación Andy Warhol y del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México.

El artista vive y trabaja en Guadalajara, MX.

Joint Effort

2014. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm

Homage to the Square

2013. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm

Untitled

2017. Acrílico sobre lino. 218 x 350 cm

Untitled

2018. Cristal y piedra. 125 x 539 x 54 cm

Homage to the Square

2015. Paint, glass, and wooden shelf. 100 x 100 x 20 cm

Homage to the Square

2015. Paint, glass, and wooden shelf. 100 x 100 x 20 cm

Magic is not Absurd

2013. Escultura exterior/interior: Acero, pigmento esmaltado. 170 x 170 x 150 cm

Untitled (Cowboy)

2014. Archival pigment print. 50.8 x 61 cm

Untitled (Cowboy)

2014. Archival pigment print. 50.8 x 61 cm

Strange World (Persil)

2014. Cartón y pan de oro. 30 x 40 x 30 cm

Pablo Dávila / Sin título

2015. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm

The Origins of Drawing V

2014. Pan de oro sobre pigmento de archivo. 270 x 180 cm

Exposición Practical Structures

Posibilidades Finitas I

2012. Cemento, neon. 77 x 222 x 140,5 cm

CV^.pdf Dossier de Prensa ^.pdf