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Donna Huanca
Donna Huanca (1980. Chicago, EEUU) es una artista multidisciplinaria cuya práctica explora el cuerpo humano y el mundo natural a través de la creación de marcas, el uso de materiales en bruto, entornos inmersivos y topografías singulares. Abarcando la pintura, la escultura y la performance en vivo, así como obras sonoras y olfativas, las instalaciones de Huanca se crean específicamente para los espacios arquitectónicos donde se presentan, integrándose de manera intrincada en ellos.
Inspirada en los sistemas indígenas de comunicación —donde los objetos funcionan como signos de múltiples propósitos—, Huanca utiliza objetos y materiales como depósitos que acumulan y transmiten conocimiento, información y memoria. Profundamente arraigada en la práctica comunitaria y el ritual, su trabajo caleidoscópico crea espacios compartidos para la trascendencia, la meditación y la transformación.
Los performers que Huanca convoca para habitar sus instalaciones amplían su vocabulario no estático, y su piel pintada se convierte en un elemento central dentro de la composición. Huanca se interesa por la fluidez de los ciclos terrestres —como el nacimiento, la decadencia y la renovación—, y las pinturas efímeras sobre los cuerpos de los performers son fotografiadas, collageadas y transformadas en obras futuras, en un proceso que enmascara y desenmascara las huellas del cuerpo humano que hay debajo. A través de temporalidades y narrativas superpuestas, las obras estratificadas de Huanca encarnan una alegoría tanto de la fragmentación como de la interconexión de nuestra experiencia humana compartida.
En noviembre 2025 presentó Explorations: Donna Huanca and the The Temple of Dendur, una performance comissionada para el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen MINA DE AURA, CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España (2025); LAS NIÑAS DEL ALTIPLANO, Travesía Cuatro, Madrid, España (2025); MORTAL COIL, Number 1 Mainroad, Berlín, Alemania (2024); UTOPIC CELLS, Zuzeum Art Centre, Riga, Letonia (2024); SKIN PAINTEENS, Nitsch Foundation, Viena, Austria (2024); Scar Tissue (Blured Earth), Faurschou, Nueva York, EE. UU. (2024); Ojos Obsidianos, MAZ, Zapopan, México (2023); Portal de Plata, Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2022); Aqua Sabia, Kiasma Museum, Helsinki, Finlandia (2021); Espejo Quemada, Ballroom Marfa, Texas, EE. UU. (2022); Cueva de Copal, Arnolfini Bristol, Reino Unido (2022); Lágrimas Secas, Travesía Cuatro CDMX, México (2022); Obsidian Ladder, comisariada por Olivia Marciano, Marciano Art Foundation, Los Ángeles, EE. UU. (2019); Lengua Llorona, Copenhagen Contemporary, Dinamarca (2019); Piedra Quemada, Belvedere Museum, Viena, Austria (2018); Cell Echo, Yuz Museum, Shanghái, China (2018); Lengua de Bartolina Sisa, Travesía Cuatro Madrid, España (2017); Jaguar and electric Eels, Julia Stoschek Collection, Berlín, Alemania (2017); Scar Cymbals, Zabludowicz Collection, Londres, Reino Unido (2016); Ice Chrysocolla, Cabaret der Künstler – Zunfthaus Voltaire, Manifesta 11, Zúrich, Suiza (2016); en colaboración con kim?, Contemporary Art Centre, Riga, Letonia y Sade Room (famously reclusive), MoMA PS1, Nueva York, EE. UU.
Su obra forma parte de colecciones internacionales como: Whitney Museum of American Art y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Belvedere Museum de Viena, Solomon R. Guggenheim Collection, EEUU; Zabludowicz Collection, Reino Unido; B.LA Foundation, Austria; Espacio 1414/Berezdivin Collection, Santurce, Puerto Rico; Marciano Art Foundation, Los Ángeles, EEUU; Rubell Family Collection, Miami, EEUU; Sifang Art Museum, Nanjing, China; Yuz Museum, Shanghái, China, entre otras.
Donna Huanca vive y trabaja actualmente en Berlín.















































































































































