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Donna Huanca
La obra de la artista boliviano-estadounidense Donna Huanca desestabiliza la mirada masculina al tiempo que explora las narrativas y las marcas femme e indígenas, específicamente andinas. Las instalaciones de Huanca abarcan pintura, escultura y performance en vivo, y se caracterizan por estar creadas para los espacios arquitectónicos en los que se presentan e integradas en ellos. Su arte está profundamente ligado a la práctica ritual, tanto en lo que respecta a la cultura andina como a la exploración del ritual en general como medio de trascendencia, meditación y transformación.
En los últimos años, la obra de Donna Huanca ha destacado por su entendimiento del cuerpo y de la piel en particular. En sus performances, sus colaboradorxs habituales desarrollan una serie de acciones, produciendo coreografías pausadas que evocan rituales privados y meditaciones en el espacio, enfrentando al espectador a un escenario que es incómodo a la par que sugestivo. Los títulos de las obras, a través de las cuales la materia emerge como algo entre lo natural y lo artificial, y en las que predomina el azul sobre tonos de piel y colores terrenales, aluden a distintos tipos de rocas, minerales y procesos naturales. Las esculturas totémicas, por otro lado, combinan una variedad de materiales que se relacionan con el cuerpo y que destacan por sus cualidades táctiles, como ropa, piel, moldes de silicona, tejidos naturales y sintéticos u objetos culturales re-contextualizados. Los cuerpos de lxs colaboradorxs están pintadxs de arriba abajo, y se mueven a través del espacio en un trance, siguiendo una coreografía gélida, entablando un diálogo sin palabras con las pinturas y esculturas.
Donna Huanca realizó sus estudios en la University of Houston y en la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine; y más tarde en la Städelschule, Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt am Main, Germany. Ha realizado diferentes residencias artísticas como SmackMellon, Brooklyn; Access Gallery, Vancouver, Canadá; y Headlands Center for the Arts, San Francisco. Huanca recibió una beca de estudios Fulbright; Art Matters Grant, New York; Francis Greenberg Award, Art OMI, New York; DeGolyer Grant, Dallas Museum of Art; y fue ganadora del 2016 Hirshhorn Artist Honoree.
Sus exposiciones recientes incluyen SCAR TISSUE (BLURED EARTH), Faurschou, NY, EEUU; BLISS POOL, Space K, Seúl, Corea del Sur; Ojos Obsidianos en el MAZ, Museo de Arte de Zapopan, México; Portal de Plata en Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido; Aqua Sabia, Kiasma Museum, Helsinki, Finlandia; Magma Slit, Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle, US; Cueva de Copal, Arnolfini Bristol, UK; Espejo Quemada, Ballroom Marfa, US; Obsidian Ladder, comisariada por Olivia Marciano, Marciano Art Foundation, Los Ángeles; Lengua Llorona, Copenhagen Contemporary, Dinamarca; Piedra Quemada, Belvedere, Viena; Cell Echo, Yuz Museum, Shanghái; Lengua de Bartolina Sisa, Travesía Cuatro, Madrid; Jaguar and electric Eels, Julia Stoschek Collection, Berlín; Scar Cymbals, Zabludowicz Collection, Londres; Surrogate Painteen, Peres Projects, Berlín; Ice Chrysocolla, Cabaret der Künstler – Zunfthaus Voltaire, Manifesta 11, Zúrich; Poly Styrene’s Braces, comisariada por Anna Barlow, Art in General, Nueva York; In collaboration with kim?, Contemporary Art Centre, Riga y Sade Room (formerly reclusive), MoMA PS1, Nueva York.
Su obra forma parte de colecciones internacionales como: Solomon R. Guggenheim Collection, EEUU; Zabludowicz Collection, Reino Unido; B.LA Foundation, Austria; Espacio 1414/Berezdivin Collection, Santurce, Puerto Rico; Marciano Art Foundation, Los Ángeles, EEUU; Rubell Family Collection, Miami, EEUU; Sifang Art Museum, Nanjing, China; Yuz Museum, Shanghái, China, entre otras.