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  • Ana Prata
Guadalajara, Mexico
Ofrenda
01 Feb 2020 - 30 Aug 2020
Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Installation view.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Installation view.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Installation view.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Installation view.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Installation view.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Ana Prata, Teatro, 2020, Oil on canvas, 24 x 30 cm.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Ana Prata, Big small, 2020, Oil on canvas, 24 x 30 cm.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Ana Prata, Barco egípcio, 2019, Oil on canvas, 24x 30 cm.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Ana Prata, Tapetinho, 2019, Oil and ballpoint pen ink on canvas, 24 x 30 cm.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Ana Prata, Ofrenda, 2019, Oil on canvas, 24 x 30 cm.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Ana Prata, Galáxia I, 2019, Oil on fabric, 30 x 24 cm.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Installation view.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Ana Prata, Galáxia II, 2020, Oil and acrylic on fabric, 40 x 30 cm.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Installation view.

Ana Prata (Ofrenda) 01 Feb 2020 – 18 Apr 2020.

Installation view.

Ofrenda es como la artista brasileña Ana Prata ha titulado su exposición en la sede tapatía de Travesía Cuatro. Ha convertido el Project Room de la galería en un pequeño templo, en el que un grupo de pinturas sobre lienzo se disponen alrededor de un mural hecho para depositar las ofrendas.

Para la artista la pintura puede ser comprendida como la materialización de un deseo, así como una ofrenda, que es siempre un sentimiento materializado en un objeto.Sus obsequios son bodegones de frutas, cuencos y bandejas que aparecen recortados en el paisaje. Un paisaje interior que apenas se intuye pues no figura como recurso de veracidad o contexto sino que nos enfrenta a un diálogo lírico y simbólico con lo doméstico.

Estas obras se relacionan con el repertorio modernista de una manera que no es ni reverencial, ni nostálgica, la artista se adentra en ese mundo como si fuera una arqueóloga, tomando prestados jeroglíficos para distorsionarlos y asimilarlos en la conversación sobre la pintura contemporánea. Entre sus referencias se encuentran los artistas brasileños Tarsila do Amaral, por su colorido y modernidad formal, así como Eleonore Koch y Alfredo Volpi, de quienes ha asumido una estructura espacial aparentemente estática, incluso medio vacía, pero que incorpora transparencias que otorgan un efecto atmosférico y solar.  El resultado son imágenes con una óptica dinámica, un trabajo que flirtea con lo decorativo y gráfico. Con colores brillantes y opuestos, cuya belleza, en apariencia simple, esconde una complejidad que respira frescura, libertad y humor.