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Asunción Molinos Gordo participa en la exposición colectiva  Artes de la Tierra, que propone una relectura de las transformaciones que las prácticas artísticas han experimentado en las últimas décadas sobre el trasfondo de una crisis medioambiental cada vez más evidente e inabarcable. La muestra, que se presenta en el Museo Guggenheim de Bilbao, podrá visitarse del 5 de diciembre, 2025 hasta el 3 de mayo del 2026.

La española Claudia Pagès Rabal examina la violencia colonial y las dinámicas del poder global. El MUMOK de Viena presenta ahora una exposición dedicada a su obra. El reportaje está disponible —en alemán— en ORF ON.

Feudal Holes es la exposición individual de la artista Claudia Pagès Rabal en el mumok – museum moderner kunst stiftung ludwig wien – en Viena, Austria. La mustra, curada por Franz Thalmair, estará abierta hasta el 17 de mayo del 2026 e irá acompañanda de un catalogo que comprende esta exhibición y la Five Defense Towers, que presentó Chisenhale Gallery a principios del 2025.

“Me siento muy abrazada, conmovida para con mi madre, mi hermano, mi asistente, la gente que me vio casi morirme”, dice Solano. “Me siento muy orgullosa de exponer en el lugar que yo quería. Y por otro lado me siento un poco estúpida por haber dudado de que podía lograrlo”. Lee completo en Milenio.

Después de su itineracncia en Bogotá, Pasado Futurista, de Mateo López se presenta en el Museo de la Tertulia en Cali, Colombia. Con curaduría de Julien Petit, esta muestra lleva el dibujo más allá de sus límites bidimensionales, transformándolo en espacio y movimiento. La muestra podrá verse desde el 27 de Octubre.

La Bienal de Singapur 2025, pure intention, se celebrará del 1 de octubre de 2025 al 29 de marzo de 2026 en diversos espacios y lugares públicos. La muestra invita a explorar las múltiples capas históricas y culturales de la ciudad, a través de obtras de artistas como Álvaro Urbano.

La 14ª edición de la Bienal de Taipéi, Whispers on the Horizon, se inaugura el 1 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Taipéi. Curada por Sam Bardaouil y Till Fellrath, reúne unas 150 obras de 72 artistas, incluyendo a Joeun Kim Aatchim y a Álvaro Urbano. Esta edición contará con  34 piezas nuevas,  instalaciones de sitio específico,  pintura, escultura, cine, fotografía y performance.

«El bogotano, con su obra se enfrenta a las jerarquías del arte, participa en BOG25 con ‘Ballet Bachué’ y activará la muestra ‘Pasado futurista’ junto con bailarines de Incolballet, en la Bienal Internacional de Danza de Cali. Sus obras integran dibujo, esculturas y objetos que bien pueden ser la escenografía de una obra teatral». Continúa leyendo en Semana.

El MET presentará Explorations – Donna Huanca and The Temple of Dendur,  que incluye una performance de la artista y una meditación guiada el vierne 24 de octubre a las 7:30pm. Este programa inmersivo de 30 minutos reimagina el emblemático monumento egipcio como un cuerpo vivo, conoce más sobre el proyecto aquí.

Reluctant Gardener, Territory #9, comisariada por Sofia Lemos es la exposición colectiva que sirve no como referencia, sino como expresión de la ecología. La exposición incluye obras de Álvaro Urbano, y podrá verse hasta el 8 de febrero de 2026 en Culturgest, Porto Portugal, después de su itinerancia en Lisboa.

Travesía Cuatro y Almeida & Dale presentan a Eleonore Koch en Frieze Masters 2025. Encuéntranos en el Booth S09, The Regent’s Park, Londres, Reino Unido.

Días privados: 15 y 16 de octubre.
Días abiertos al público: del 16 al 19 de octubre.

En esta ocasión, la selección de obras abarca el prolífico periodo de Koch entre los años 60 y 80, años profundamente ligados a su vida en Londres.

El 16 de octubre, la Hayward Gallery presentará Mother Tongue, de Teresa Solar Abboud. Se trata de la primera escultura pública al aire libre encargada a la artista, y cuenta con el apoyo del Comité de Encargos de la Hayward Gallery, Travesía Cuatro y Byredo.

La Bienal Internacional de Arte y Ciudad, BOG25 se llevará a cabo del 20 de septiembre al 9 de noviembre en distintas sedes de Bogotá, Colombia. Esta primera edición de la bienal incluirá obra de Archivo Desmantelado de Jorge Méndez Blake en el Archivo de Bogotá y Ballet Bachué del artista Mateo López en el Teatro del Parque.

Alien Queen / Paraíso Extraño es la primera exposición individual institucional de Manuela Solano en México y se presentará en el Museo Tamayo, en Ciudad de México,  del 9 de octubre 2025 al 4 de enero, 2026. La muestra reúne más de treinta pinturas de gran formato realizadas a lo largo de siete años por la artista.

Fictions of Time presenta obras de la Colección Jumex, incluidas adquisiciones recientes y piezas que no se habían exhibido previamente en el Museo Jumex.  La exposición incluye obras de Tania Pérez Córdova & Álvaro Urbano y estará abierta al público del 23 de septiembre de 2025 al 8 de febrero de 2026.

Fictions of Display se centra en la obra de Claes Oldenburg, junto con varias adquisiciones recientes del MOCA, incluyendo piezas de Tania Pérez Córdova. Esta exposición colectiva estará abierta al público en MOCA Grand Avenue, hasta el 4 de enero de 2026.

Heavy Hitters, reúne el trabajo de cinco artistas españolas unidas por la práctica escultórica y por un componente generacional: Teresa Solar, June Crespo, Eva Fàbregas, Julia Spínola y Laia Estruch (para completar en la imaginación este dream team a modo de sexteto, por calidad del trabajo y rasgos comunes generacionales, podemos sumar mentalmente la obra de Elena Alonso, que ya es conocida en Suiza gracias al trabajo de la galería Fabian Lang de Zúrich).  Lee completo en ARTEINFORMADO.

Bajo la temática In Minor Keys, siguiendo el proyecto que lideró la comisaria camerunesa-suiza Koyo Kouoh. Paper Tears, un trabajo de la artista  Claudia Pagès Rabal comisariado por Elise Lammer, ha sido el proyecto seleccionado para la participación de la cultura catalana la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia en los Eventi Collaterali de la Bienal, que organiza el Institut Ramon Llul.

“Argentina no es blanca ni heterosexual” La Chola Poblete, artista, le cuenta al mundo. La Chola Poblete  se viene transformando en una artista visual icónica en el mundo. Su obra fusiona cultura originaria, identidad marrona queer, cultura pop y furia travesti. La entrevistamos en su taller de San TelmoLee la entrevista completa entre  Ariel Gutraich y La Chola Poblete para Presentes.

Tania Pérez Córdova y Teresa Solar Abboud forman parte de la exposición de la Colección del Museo Jumex en residencia en South London Gallery hasta el 31 de agosto de 2025.

La instalación de Charlie Billingham Views on Floral Patterns ya se puede visitar en el Café de la Hayward Gallery en Londres. El artista ha transformado el café de la Hayward Gallery con sus murales estampados a mano inspirados en grabados satíricos del siglo XVIII, en los que motivos históricos se reconfiguran en composiciones abstractas.

Travesía Cuatro y  Antonia Crespi presentan Heavy Hitters,  una muestra colectiva en Tarmak22, Gstaad, Suiza partir del 18 de Julio del 2025. La muestra tendrá como protágonistas a  June Crespo, Ángela de la Cruz, Laia Estruch, Eva Fàbregas, Teresa Solar Abboud y  a Julia Spínola.

«La primera artista trans-queer argentina en recibir una mención honorífica en la Bienal de Venecia sigue expandiendo los límites de la industria con una obra atravesada por el marrón, la memoria familiar, el deseo y la furia.» Lee la entrevista completa entre la artista y Mercedes Ezquiaga en El Planeta Urbano.

Travesía Cuatro y Almeida & Dale se complacen en anunciar la co-representación del legado de Eleonore Koch (1926, Alemania – 2018, Brasil). Reconocida como una de las pintoras brasileñas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, Koch ha ganado una creciente relevancia tanto en el ámbito nacional como internacional a través de diversas exposiciones.

Curada por Silvia Franceschini, Hidrografías es la segunda exposición colectiva del programa quinquenal Sistemas y Territorios que se presenta en Onomatopee, Ámsterdam. La exposición incluye obras de Asunción Molinos Gordo y podrá visitarse del 6 de junio al 24 de agosto de 2025.

Travesía Cuatro se complace en participar en Art Basel 2025. Para esta edición, nuestro stand incluye obras de Álvaro Urbano . Mariela Scafati, Donna Huanca
La Chola Poblete, Joeun Kim Aatchim, Tania Pérez Córdova, Teresa Solar Abboud, Manuel Solano, Willa Wasserman, Ángela de la Cruz, Gonzalo Lebrija, Alexandre Estrela, Jorge Eielson, Jorge Méndez Blake, Miriam Inez da Silva y. Eleonore Koch.

Encuéntrenos en el Booth S07, Messe Basel, Messeplatz 10, Basilea, Suiza.

CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, EE.UU., presenta una exposición colectiva – que incluye obras de Álvaro Urbano y Tania Pérez Córdova –  Viaje a la luna, inspirada en Federico García Lorca. Comisariada por Diego Villalobos y Rodrigo Ortiz Monasterio, la exposición podrá verse a partir del 12 de junio y hasta el 11 de octubre viajará Centro Federico García Lorca el 30 de octubre de 2025.

Reluctant Gardener, Territory #9, comisariada por Sofia Lemos es la exposición colectiva que sirve no como referencia, sino como expresión de la ecología. La exposición incluye obras de Álvaro Urbano, y podrá verse hasta el 5 de septiembre de 2025 en Culturgest, Lisboa, Portugal.

Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo comisariada  por Ferran Barenblit tendrá una segunda itinerancia ahora en el Centro Cultural España de la ciudad de México. La exposición, que fue primeramente exhibida en  el MAZ, Museo de Arte de Zapopan, en Jalisco, México,  integra obras de Jorge Méndez Blake y Teresa Solar Abboud y estará abierta del 24 de Mayo al 5 de octubre, 2025

Esta primavera, se presentará una selección de obras de La Colección Jumex en las galerías de la South London Gallery, SLG Fire Station. MUSEO JUMEX EN RESIDENCIA (PARTE 1),  incluirá obra de Tania Pérez Córdova y  de Teresa Solar Abboud y podrá ser vista desde el 21 de  mayo  hasta el 31 de agosto, 2025.

INTERVALO de Alexandre Estrela es la  segunda parte de una trilogía iniciada con la muestra en Culturgest  y que concluirá en el MACE, en Elvas, en 2026. Esta muestra, comisariada por Marta Mestre, estará abierta en el CIAGJ, en Guimarães, Portugal hasta el 21 de Septiembre, 2025.

«Platicar con Mariela Scafati es tener frente a unx la oportunidad para plantear la profundización en diversos aspectos, debido a su trayectoria y su compromiso con las demandas del presente, no desde un activismo que encara de frente, sino desde acciones coreografiadas que proponen atravesar la incertidumbre del comienzo-enmedio-comienzo, para asimilar la vulnerabilidad que nos constituye y radicalizar todo. En esta ocación el pretexto fue su última exposición en Travesía Cuatro en Guadalajara.» Lee la entrevista completa en Terremoto.

Sueños lúcidos. Artistas españoles de la colección TBA21, es la exposición colectiva que conmemora el 75 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Corea del Sur. Comisariada por Chus Martínez y coproducida por TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y Art Sonje Center, donde la exposición podrá verse desde el 9 de mayo hasta el 20 de julio de 2025. La muestra incluye obras de Teresa Solar Abboud, Asunción Molinos Gordo, Claudia Pagès Rabal y Álvaro Urbano.

El campesino, El Academico,  El ingeniero es una exposición retrospectiva de la artista e investigadora cultural Asunción Molinos Gordo, comisariada por Nora Razian, en el Jameel Arts Centre de Dubai. La exposición podrá verse hasta el 21 de septiembre de 2025.

Pájaro sueño de máquina es el tercer capítulo de la retrospectiva de Teresa Solar Abboud. Esta exposición se presenta ahora en Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, en Torino, Italia. y podrá ser vista hasta el 12 de octubre, 2025.

Teresa Solar Abboud será parte de la exposición colectiva Over Land and Sea comisariada por Anna Nowak, que narra la historia migratoria de la humanidad, su presente y su futuro, en el Kunsthaus Hamburg, en Alemania. La muestra podrá ser vista desde el 6 de abril hasta el 7 de julio 2025.

Milena Muzquiz está participando actualmente en la exposición colectiva The Vessel Revisited: Fundamental Forms in Contemporary Ceramics en la Anne Noland Edwards Gallery de Torggler Fine Arts Center,  Newport, Virginia, EE. UU. La exposición se puede visitar hasta el 8 de agosto de 2025.

Éramos felices y no lo sabíamos es la muestra colectiva que incluye obras de Jorge Méndez Blake y Gonzalo Lebrija en Casa de México, en Madrid España. La exposición muestra parte de la Colección Jumex, curada por Ixel Rion Lora, podrá ser visitada hasta el 8 de Junio del 2025.

continents like seeds reúne las prácticas de La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero en CARA Center for Art, Research and Alliances de Nueva York. La exposición colectiva ha sido comisariada por Manuela Moscoso y Marian Chudnovsk, y podrá verse hasta el 18 de mayo de 2025.

La obra de Alexandre Estrela Lazy Susan (Bookshelf Version), 2016, forma parte de la exposición colectiva UMA DERIVA ATLANTICA AS ARTES DO SÉCULO XX , curada por Nuria Enguita, Marta Mestre y Mariana Pinto dos Santos, en la Fundação Centro Cultural de Belém, en Lisboa, Portugal.

«Cuando Mariela Scafati aborda una obra, la exploración se convierte en el motor de su proceso creativo. Y el primer paso es hacerse preguntas para llevar la pintura a los límites y sacarla de su zona de confort, algo que también busca conseguir con el público». Lee completo en Iberia: talento a bordo.

En el marco de ARCOmadrid 2025, VEINS (2024) de Álvaro Urbano fue galardonada como la obra ganadora del  VIII Premio de Arte Catalina D’Anglade en presencia de Maribel López, directora de la feria. En palabras del artista, obra premiada refleja “la representación de un lugar discreto, de paso o de espera. Por la calle no te detendrías a mirarlo, pero para mí refleja la poética del momento”.

“Si bien hay gente que hace arte mucho más contestatario y protesta como tal, activista, yo no me he volcado de lleno en eso. Pero, definitivamente, no puedo evitar que esa declaración salga a través de la obra. No lo podría evitar, al igual que no puedo evitar expresarme… Hasta ahora no he sabido no ser artista”. Puedes leer el artículo completo en El País.

El Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles (DCA) presentará Step & Repeat, una exposición colectiva comisariada por Nancy Meyer y John Weston. La muestra, que incluye obras de Milena Muzquiz, podrá verse a partir del 6 de marzo en la Galería Municipal de Arte de Los Ángeles (LAMAG), Estados Unidos.

En el marco de la exposición individual Tableau Vivant de Álvaro Urbano, inspirado en la vida y obra del escultor americano Scott Burton, el jueves 27 de febrero a las 6:30pm se llevará a cabo una charla entre el historiador del arte  David J. Getsy y  el artista Tom Burr sobre Scott Burton en el Sculpture Center, en Nueva York.

Shifting Landscapes es la exposición colectiva en se incluye la obra GUERRERA PROTECTORA (pacha), de Donna Huanca, que ahora forma parte de la colección del Whitney Museum of American Art, en Nueva York, en donde la muestra puede visitarse hasta enero del 2026.

Romeo explora el cambio como un arquetipo, una constante en nuestra existencia. Sitúa sus obras en la Tierra, dentro de una nave espacial que nunca despegó, evocando la inevitable necesidad de buscar otros mundos. Lee completo en en ONDA MX.

Travesía Cuatro es una muestra del espacio que se abre el arte contemporáneo en México. López-Quesada explica que en esta edición su pabellón cuenta con artistas mexicanos con propuestas novedosas […]. “Es un buen sitio para tomarle un poco el pulso a lo que está pasando en la Latinoamérica. Es verdad que todavía seguimos echando de menos galerías de más países de la región, aunque México está muy bien representado. Pero sí, que es la feria más importante de Latinoamérica, eso no tiene ninguna duda”, asegura la galerista. Lee completo en El País.

Tania Pérez Córdova (1979, México) vive y trabaja en Ciudad de México. Su práctica escultórica está relacionada con la temporalidad y la vida útil de los objetos. Concebidas como «situaciones», Pérez Córdova crea esculturas e instalaciones que consideran las relaciones contextuales de los objetos cotidianos. Trabaja con una amplia gama de materiales, incorporando objetos encontrados y performance a través de redes de intercambios íntimos e interpersonales.

Con la inauguración de Somerset House at 25, Londres, Somerset House presenta SOIL: The World at Our Feet, una exposición histórica que desvela la maravilla del suelo, su vínculo inquebrantable con toda forma de vida y el papel vital que desempeña en el futuro de nuestro planeta. La exposición colectiva, que incluye obras de Asunción Molinos Gordo, podrá verse desde el 23 de enero hasta el 13 de abril de 2025.

El sábado, 11 de enero, en el atrio del museo MACBA se ha organizado un finissage para la exposición Petrit Halilaj & Álvaro Urbano. Lunar Ensemble for Uprising Sea, donde siete músicos y artistas locales se reunirán para interpretar «Ay, mi pescadito» fusionado con sonidos submarinos. Habrá tres sesiones de 20 minutos: 17:00, 18:00 y 19:00.

Mariela Scafati, como parte de colectivo  Serigrafistas Queer, presenta Liberdade para as sensibilidades en el MASP, Museo de Arte de São Paulo, Brasil. La exposición, curada por Amanda Carneiro, estará abierta del 13 de diciembre, 2024, hasta el 16 de marzo, 2025 y presentará 65 serigrafías del colectivo.

Este sábado 7 de diciembre, se llevará a cabo la charla  Afterlives with Álvaro Urbano, Jess Wilcox, and Jeremy Johnston, this Saturday, en el margen de Tableau Vivant de Álvaro Urbano. El evento se realizará en el Sculpture Center de 2 a 4pm, en Nueva York, EEUU.

Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo es la próxima exhibición comisariada por Ferran Barenblit en el MAZ, Museo de Arte de Zapopan, en Jalisco, México. La muestra estará abierta del 29 de Noviembre, 2024 al 20 de abril, 2025. La exposición  integra obras de Jorge Méndez Blake y Teresa Solar Abboud.

Travesía Cuatro estará en el booth D22 de Art Basel Miami Beach, Miami Beach, en el Convention Center, Miami Beach, Florida.
Días privados: 4 y 5 de diciembre
Días públicos: 6 – 8 de diciembre
Artistas: Álvaro Urbano, Teresa Solar Abboud Donna Huanca, Manuel Solano, Ana Prata, John Isaacs, Jorge Méndez Blake, Milena Muzquiz , Willa Wasserman , Sara Ramo, Ángela de la Cruz, Jorge Eielson, Eleonore Koch y Gonzalo Lebrija

«La entrada de la galería Travesía Cuatro en Guadalajara deja ver un paisaje de texturas. Las obras de las artistas Laia Estruch y Eva Fàbregas llaman la atención de inmediato.» Lee el artículo sobre Habitaciones completo en MURAL.

«A primera vista, el tamaño de las esculturas de Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) puede resultar abrumador. Desde luego, lo es. Pero esa dimensión se llena de significado cuando uno echa la vista atrás para repasar la corta pero sólida carrera de esta creadora». Lee el artículo completo en VOGUE.

En el edificio Museo de Arte Moderno de Varsovia, Polonia, se exponen ahora nueve obras de arte, entre las que se encuentra Movilización de Mariela Scafati como parte del PREVIEW: THE MSN WARSAW COLLECTION. La muestra una invitación a conocer y experimentar el nuevo edificio y la colección del museo. Podrá visitarse hasta el 9 de noviembre, 2024.

Hors Pistes 8ª edición. Nuevas ruralidades se presenta en el Centre Pompidou Málaga, España. La exposición presenta nueve obras de vídeo y fotografía, entre las que participan dos obras de Asunción Molinos Gordo, como una partitura de imágenes y sonidos que reencantan nuestra visión del campo. La muestra puede visitarse hasta el 13 de enero 2025.

Mariela Scafati presenta una muestra en diálogo con Helio Oiticica, para la primera edición Gallery Residency de Pivô.  Beijo estará abierta en Pivô, São Paulo, Brasil, hasta el 14 de diciembre del 2024.

Jorge Eielson es parte de la exposición Une brève histoire de fils, muestra colectiva de 17 artistas latinoamerianos. Comisariada por Domitille d’Orgeval, la exposición estará abierta desde el 10 de octubre, 2024 hasta el 16 de enero del 2025 en La Maison de l’Amérique latine, en París, Francia.

LUNAR ENSEMBLE FOR UPRISING SEAS de Álvaro Urbano y Petrit Halilaj, comisariada conjuntamente por TBA21-Academy y Audemars Piguet Contemporary, podrá verse en el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, España, del 11 de octubre de 2024 al 12 de enero de 2025.

SKIN PAINTEENS es la segunda exposición individual de Donna Huanca en Viena, Austria, esta vez en Nitsch Foundation. La exhibición podrá visitarse desde el 11 de octubre hasta el 20 de diciembre de 2024.

«Solitaire plantea una profunda reflexión: aunque estamos constantemente rodeados de personas, seguimos estando solos. Este golpe de realidad se suaviza a través del humor y el juego, uniendo a todos los espectadores en una masiva partida de naipes.» Lee la reseña completa en DE MUSEOS.

EL GRAN POEMA INEXACTO DEL SIGLO XX es la instalación de Jorge Méndez Blake que presenta en la Biblioteca Nacional de Colombia, en Bogotá, con motivo del Festival No Convencional 2024. La instalación podrá ser visitada hasta el 3 de octubre, 2024.

Quinze Anos de Amor na República dos Pangolins es la exposición colectiva en el Kuntshalle Lissabon, en Lisboa, Portugal,  en la que participa Teresa Solar Abboud. La muestra curada por Filipa Ramos estará abierta hasta el 14 de diciembre del 2024.

UTOPIC CELLS  es la exposición institucional e individual de Donna Huanca, en el Zuzeum Art Center  en Riga, Letonia, en el Báltico. Las obras de Donna forman parte de la Colección Zuzāns e inspiraron este proyecto, creado especialmente para Zuzeum y la muestra podrá visitarse del 20 de septiembre hasta el 24 de noviembre del 2024.

OBRAS DE LA COLECCIÓN JUMEX es la exposición colectiva en la que puedes ver Big lamento (2008), de Gonzalo Lebrija. La exposición, estará abierta hasta el 29 de septiembre, en el Museo Jumex, CDMX, México.

TABLEAU VIVANT es la actual exposición de Álvaro Urbano en el Sculpture Center de Nueva York, Estados Unidos. En la muestra, Urbano se centra en una ruina potencial, o una ruina en curso: una obra de arte pública del escultor estadounidense Scott Burton (1939-1989) que fue rescatada de la destrucción y ahora se enfrenta a un futuro incierto. Permanecerá expuesta hasta el 24 de marzo de 2025.

Vai, via, saudade es la exhibición colectiva curada por Cristiano Raimondi en la que participa la obra de Ana Prata y Eleonore Koch. La muestra podrá ser visitada hasta el 30 de septiembre en el Museo Madre, Nápoles, Italia.

«La obra Rage is a Machine in Times of Senselessness, de Frieda Toranzo Jaeger (Ciudad de México, 1988) es de las primeras en recibir al visitante. La obra de gran escala (mide 15 metros de ancho por 4.8 de alto) aborda muchos temas, pero el hilo conductor es la identidad.» Lee completo en El Universal.

«Una vez arriba del auto podría pensarse que uno puede relajarse o descansar, pero no, se usa ese tiempo para trabajar desde el celular, consumir publicidad en redes sociales o incluso hacer compras en línea. El tiempo libre es aprovechado para ser productivos o consumir». Lee el artículo para El Universal.

«Hay un gesto en la obra de Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974) que está siempre escapando de las lógicas de la materia. Un gesto a través del cual explora las posibilidades formales y conceptuales de la palabra y de la arquitectura, dos de las disciplinas que acompañan su trabajo.» Lee el artículo completo en Letras Libres.

“Fui dándome cuenta de que mi normal no era el normal de los demás, al llegar a Madrid vi que tenía una cultura visual distinta, mi pueblo, las imágenes religiosas de la iglesia, los calendarios de propaganda…”, relata [Asuncinción Molinos Gordo]. Lee el artículo completo en El País.

Mariela Scafati participa en la exhibición colectiva Baile Circular, en el MUNTREF, en Buenos Aires, Argentina. La muestra, curada por Juliana Caffé y Juliana Gontijo, estará abierta del el 8 de junio hasta el 13 de octubre de 2024.

Travesía Cuatro tiene el placer de participar en Art Basel 2024. Para esta edición, nuestro booth incluye obras de Manuel Solano, Mariela Scafati, Jorge Eielson, Eleonore Koch, Álvaro Urbano, Ana Prata, Asunción Molinos Gordo, Donna Huanca, Jorge Méndez Blake, Milena Muzquiz, Sara Ramo y Teresa Solar Abboud.

Encuéntrenos en la Sección de Galerías – Booth R08, Messe Basel Messeplatz 10, 4058 Basilea, Suiza.

«El enfoque situado del trabajo de Asunción Molinos Gordo ha inspirado varias investigaciones en torno a Madrid, la única capital de origen islámico en la Europa actual. Su primer lema “Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son”, hacía referencia a la antigua muralla de sílex, la cual producía destellos cuando las flechas impactaban contra ella.» Lee el artículo completo en Revista AD.

Con AT THIS POINT IN MY LIFE (I’LL HAVE THE CALAMARI), la G2 Kunsthalle, en Leipzig Alemania, muestra la exposición individual especial del artista Friedrich Kunath, nacido en Chemnitz en 1974, del 7 de junio al 8 de septiembre de 2024.

Contar cuentos chinos [de la expresión Spin a Yarn] es una exhibición colectiva que explora el arte en fibras textiles desde la antigüedad. Esta muestra, curada por Estrellita Brodsky, incluye obra del artista peruano Jorge Eielson y puede ser visitada en Guild Hall, Nueva York, EEUU, hasta el 14 de julio, 2024. 

Manuel Solano (1987, Ciudad de México) creció en Satélite –en el área metropolitana de la Ciudad de México– rodeada de iconos de la metrópoli mexicana e imágenes pop, y en una búsqueda tácita de encontrar elementos que mostraran su propia subjetividad. A lo largo de su vida, ha trabajado con instalación, video y pintura. Su práctica artística ha estado siempre atravesada por experiencias autobiográficas en la que los personajes y los espacios son una muestra de sus propios intereses, anhelos e inseguridades.

«Visitar esta exposición implica ponerse a disposición de una curiosidad arqueológica que asocie libremente y ponga atención al detalle. Aunque primordialmente está construida con figuras reconocibles, una gruesa capa de ceniza endurecida ha alterado drásticamente todas sus propiedades visuales y discursivas.» Lee la reseña completa de la muestra en Onda MX.

‘En el interior del cielo: una selección de la colección Collegium’ es la exhibición colectiva en la participará Jorge Méndez Blake. La muestra, comisariado por Aldones Nino, estará abierta del 13 de Junio al 18 de octubre, 2024 en el Instituto Cultural de México en España, Madrid. 

Asunción Molinos Gordo formará parte de la tercera edición de la Bienal Matter of Art que tendrá lugar del 14 de junio de 2024 al 29 de septiembre de 2024 en el Gran Hall de la Galería Nacional de Praga y otros espacios. El proyecto está curado por Katalin Erdődi y Aleksei Borisionok.

Ecologías de La Paz es una exposición colectiva en la que participa Álvaro Urbano,  coorganizada por TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, en Córdoba, España. Comisariado por Daniela Zyman estará abierta del  26 de abril  de este año hasta el 30 de marzo de 2025.

THREADS TO THE SOUTH es la exposición colectiva comisariada por Anna Burckhardt Pérez en el The Institute for Studies on Latin American Art, en Nueva York, Estados Unidos. Esta muestra presenta la obra de Jorge Eielson junto con la de otros diecinueve artistas que crean una relación entre pertenencia, identidad y territorio en América Latina. Hasta el 27 de Julio.

«Es difícil resumir aquí su larga y multiforme trayectoria. Baste decir que [Jorge Eielson] salió para siempre de Perú con solo 24 años y vivió durante décadas en Italia, sin dejar nunca de sentir el vínculo con el territorio natal y su herencia cultural». Puedes leer el artículo completo en El Cultural.

Tras su itinerancia en el Museo Cabañas, Proscenios Literarios de Jorge Méndez Blake se inaugurará en el MARCO, Monterrey NL, el 18 de abril 2024. La retrospectiva del artista, curada por Víctor Palacios, podrá ser vista hasta el 6 de octubre del 2024.

The Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil, inaugura Eleonore Koch: Em Cena, curada por  Fernanda Pitta el sábado 6 de abril y estará abierta al público hasta el 17 de Julio. La exhibition incluye obras de colecciones publicas y un gran número de obras nunca antes vistas de colecciones privadas, dándo una visión única a la producción de la artista.

Disorders – Excerpts from the collection Antoine de Galbert es la exposición colectiva en  MAC Lyon – Lyon, Francia – en la que  John Isaacs está participando actualmente. La muestra, de la que forman parte 250 piezas seleccionadas por el propio Antoine de Galbert, estará abierta hasta el domingo 7 de julio 2024.

Ampliación a la biblioteca Vasconcelos (2009), de Jorge Méndez Blake, actualmente se encuentra en exhibición en 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA, que se celebra el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en León, Guanajuato, México. Esta edición de la bienal, curada por Daniel Garza Usabiaga, estará abierta hasta el 14 de Julio, 2024.

Mateo López inaugura Pasado Futurista, curada por María Iovino, en el NC Arte Bogotá, Colombia. Esta exposición individual del artista estará abierta a partidle 16 de marzo y hasta el 25 de mayo del 2024.

«Podríamos hablar de generación, pero seguramente resulte más apropiado presentarlas como un grupo de compañeras. Artistas, todas ellas nacidas en la década de los ochenta (o en sus márgenes), que coinciden en surfear su media carrera en la cresta de la ola». Lee el artículo completo en El País.

Encuentre a Travesía Cuatro en el stand 9B04 de ARCOmadrid, IFEMA , Av. del Partenón 5, Barajas, 28042, Madrid, España
Preestreno VIP: 6 y 7 de marzo
Días públicos: 8 – 10 de marzo
Travesía Cuatro se complace en participar en la 43˚edición de ARCOmadrid con la obra de Asunción Molinos Gordo, Teresa Solar Abboud, Álvaro Urbano, Mateo López, Donna Huanca, Jose Dávila, Ana Prata, Gonzalo Lebrija, Eleonore Koch, Jorge Méndez Blake, Jorge Eielson, Sara Ramo, Charlie Billingham, Guga Szabzo, Alexandre Estrela y Elena del Rivero.

Asunción Molinos Gordo participará en el Global Art Forum 17, Whether or not en el debate Weather Forms junto con Monira Al Qadiri. Este evento de la emblemática cumbre transdisciplinar de Art Dubai tendrá lugar el 29 de febrero en Art Dubai, Auditorio Mina A’Sala a partir de las 17.40 h.

Artists and Farmers es la exposición colectiva en la que participa Asunción Molinos Gordo que explora la conexión entre artistas y granjeros a través de los desafíos actuales que encara la agricultura. La muestra puede visitarse desde el 29 de Febrero, hasta el 25 de Agosto 2024 en Les Abattoirs, Toulouse, Francia. 

La 24ª Bienal de Sídney, titulada Ten Thousand Suns, enciende su poder transformador del arte en seis lugares emblemáticos de Sídney. En esta edición, Álvaro Urbano y Petrit Halilaj participarán en White Bay Power Station.

Alexandre Estrela participa en Anagramas Improbables, la primera exposición de la Colección Serralves que se presentará en la recién inaugurada ampliación del Museo, el Ala Álvaro Siza de la Fundación Serralves, Oporto, Portugal. La exposición podrá visitarse a partir del 26 de febrero de 2024.

When Forms Come Alive: Sixty Years of Restless Sculpture es la exposición colectiva en la que actualmente participa Teresa Solar Abboud. La muestra de The Hayward Gallery en Londres, UK,  abarca más de 60 años de escultura contemporánea y estará abierta hasta el 6 de mayo del 2024.