Friedrich Kunath utiliza un estilo personal de conceptualismo romántico, superponiendo frases poéticas con imágenes conmovedoras y a menudo melancólicas. La obra abarca comedia y patetismo, evocando sentimientos universales de amor, esperanza, anhelo y desesperación. La trayectoria personal de Kunath de Alemania a Los Angeles desempeña un papel clave en su trabajo, incorporando el romanticismo alemán y la cultura popular occidental con bodegones, imágenes de dibujos animados, ilustración comercial, fotografía de naturaleza y referencias poéticas.

El artista estudió en Braunschweig University of Arts, Braunschweig, Alemania. Actualmente vive en Los Angeles, EEUU.

La primera gran monografía dedicada a la vida y obra de Kunath fue publicada en 2018 por Rizzoli Electa, e incluía textos de James Elkins, James Frey, Ariana Reines, y John McEnroe.

Kunath ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, que incluyen Table For Two For One, Travesía Cuatro, Madrid, España; Coming Home Was As Beautiful As Going Away, KINDL, Berlin, Alemania(2023); There Must Be A Spanish Word For This Feeling, CAC, Málaga, España (2023);  Repair is the Dream of a Broken Thing pt. 1 & pt. 2, 313 Art Project, Seúl, Corea del Sur (2022);  Life is Short and Days are Long, AVLSKARL, Copenhagen, Dinamarca (2021); The Things I Notice Now, Travesía Cuatro CDMX (2021); All Your Fears Trapped Inside, JTT, Nueva York, Estados Unidos (2019); Where is the Madness that You Promised Me, Tim van Laere Gallery, Amberes, Bélgica (2018); Juckreiz, Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania (2016); A Plan to Follow Summer Around the World, Centre d’art Contemporain d’Ivry – le Crédac, Ivry-sur-Seine, Francia (2014); Raymond Moody’s Blues, Modern Art Oxford, Oxford, Reino Unido (2013); Your Life is Not for You, Sprengel Museum, Hannover, Alemania (2012); Lonely Are the Free, Schinkel Pavillon, Berlín, Alemania (2011); Hammer Museum, Los Ángeles, EEUU (2010); Kunstsaele, Berlín, Alemania (2010); 7 x 14, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (2009); y Home Wasn’t Built in a Day, Kunstverein Hannover, Alemania (2009).

Su obra ha participado en algunas exposiciones colectivas como Growing Out? Growing up? Contemporary Art Collecting in the Baltics,  Zuzeum Art Center, Riga, Letonia (2022); Abrasive Paradise, Kunsthal KAdE, Países Bajos (2022); Ariana Papademtropoulos. The Emerald Tablet, Jeffrey Deitch, Los Ángeles, EEUU (2021); 5,471 Miles, Blum & Poe, Los Ángeles, EEUU (2020); Alien Escape, 303 Gallery, Nueva York, EEUU; Artists à la one: Togeth’Her, Monnaie de Paris, Francia; Weltschmerz, Kinman Gallery, Londres, Uk (2017); Fabriques du Sublime,Gallery Noisy-le-Sec, Francia (2005).

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, EEUU; Centre Pompidou, París, Francia; DESTE Foundation for Contemporary Art, Atenas, Grecia; Hammer Museum, Los Angeles, EEUU; Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, EEUU; Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, EEUU; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, EEUU; Museum of Contemporary Art, San Diego, EEUU; Museum of Modern Art, New York, EEUU; Pinault Collection, París, Francia; y Walker Art Center, Minneapolis, EEUU, entre otras muchas.

El artista vive y trabaja en Los Ángeles, Estados Unidos.