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  • John Isaacs
Madrid, Spain
The architecture of empathy
19 Sep 2013 - 20 Nov 2013
Vista general de la exposición
Vista general de la exposición
Vista general de la exposición
Blood and tears

2013

Are you like me full of hope and full of fear

2013.
Tela, pegamento, cartón.
190 x 160 x 12 cm.

The forgotten temple

2013.
Cera, óleo, yeso, acero, cerámica esmaltafa, hoja de oro de 24 quilates.
186 x 67 x 114 cm.

Ngorongoro

2013

Ngorongoro

2013.
Glazed ceramic.
72 x 46 x 37 cm.

The architecture of empathy

2013.
Acuarela, tinta sobre papel antiguo.
52 x 42 cm.

Encyclopedia

2013.
Acero, yeso, madera.
115 x 144 x 85 cm.

Vista general de la exposición
Vista general de la exposición
Vista general de la exposición
Vista general de la exposición
Vista general de la exposición

Al igual que en las obras de la exposición, John Isaacs sugiere que la empatía se construye desde historias paralelas de la existencia. Una arquitectura que fluye entre el tiempo y el espacio como la gravedad, vinculando todo con un poder invisible. Es probable que la arquitectura de la empatía sea subterránea, construida por debajo de nuestras torres y rascacielos aspiracionales, encauzada a través de las bases mismas de nuestras utopías y construída con la sangre de millones de cordones umbilicales cortados. Aquí no hay más horizonte visible que las cumbres de la bondad humana y los valles oscuros donde la maldad acecha. Nosotros, tu y yo, nos fundimos en esta forma más profundamente que en cualquier otra, y a pesar de ser así, es amenudo olvidada. Nos perdemos fácilmente en un laberinto de caminos cavados profundamente como marcas de fuego que indican nuestra ruta diaria de salida hacia el despertar de la realidad de nuestra existencia. Una ruta que toma forma sobre la tierra, en la historia, por el asesino y la locura, pero que seguimos ciegamente, o miramos con los ojos cerados.

En las obras de la exposición, la prenda enmarcada “Are you like me, full of hope an full of fear”, es un espejo, literalmente un “reflejo” de la conciencia. Su tela, desgarrada y cosida es una alegroría de la pureza y la caridad. Es un espejo reflejando al ser como un imaginario, con el alma hace tiempo desaparecida. La ecultura de cerámica “Ngorongoro” con forma de urinal, muestra un icono hace tiempo establecido por la historia del arte conceptual -el readymade-, re-hecho con arcilla y pintado por un niño con un arco iris infantil; su forma incónica es devuelta así a un mundo de olor y alegría, re- emocionalizada. “Cast from light and dark your shadow is no different from mine”, es una silla infantil hecha en bronce, atada a la galería por una cadena oxidada. La silla cae sobre su costado, como si huiese sido bruscamente desocupada, es un ancla. Un ancla que ofrece una imagen del origen, está vacia y por lo tanto libre para cualquiera, para cada “había una vez”, de tal manera que el pasado se convierta en presente. “Blood and tears” es un círculo de luz de neón, un cico, un balance, una balanza, sangre y lágrimas, el cuerpo y el alma fusionados en a existencia, en la vida, en el amor. “Encyclopedia”, un pie de niño moldeado en yeso combinado con un horno, se convierte en una alegoría de la ausencia, por la fragilidad de la existencia. Nos trae a la mente la calidez del cuerpo humano, de un abrazo, es un hechizo de alquimia, un aura mágica de luz pulsante sobre el vacío del tambor de acero, como si el amor se escondiese ahí dentro. “The architecture of empathy, una despoblada copia de una pintura de William Blake sobre la escalera de Jacob, muestra una escalera hacia el destino, el lugar más “famoso” de la Tierra, no siendo un lugar terrenal sino más bien una ficción, un futuro que ninguno de nosotros podemos evitar pero que apenas podemos imaginar. Es posible que la imagen pintada nos ofrezca una visión de la arquitectura de la empatía, un recordatoriao del camino de nuestra oportunidad en la vida.