Miriam Inez da Silva

Miriam Inez da Silva (n. 1939, Trinidade, Brasil – 1996, Rio de Janeiro, Brasil) fue una mujer irreverente y transgresora que, conectando elementos de la cultura vernácula brasileña presentes en su intimidad, creó una obra que refleja la dinámica de los procesos de modernización de Brasil durante el siglo XX. El tema principal de la obra de Inez da Silva se representa en sus cuadros como un fondo blanco. Llamado «vida» por la artista, es el espacio de poder de la dimensión social, los horizontes de la plasticidad de la cultura, donde las relaciones reproducen y desafían las tradiciones. Creando tensiones complejas sobre estos fondos monocromáticos, Inez da Silva investiga las múltiples fuerzas que nos mantienen unidos como sociedad, comunidades, familias, amigos, parejas. Hay placeres compartidos, amor, deseo, celebración, pertenencia, alegría, fantasía, magia, fe, así como opresión, violencia, segregación, disputas, conflictos.

La obra de Miriam Inez da Silva atrae instantáneamente la mirada por su aparente dulzura y carácter lúdico, pero es necesario dudar de estas primeras impresiones e indagar en los detalles y minucias que ofrece. La dirección de una mirada, la proporción entre las figuras, un colorido inesperado: estas pequeñas transgresiones de las formas convencionales de representación tienen un enorme poder simbólico y nos muestran un humor malicioso, astuto, crítico e inconformista, muy característico de la artista.

Desde principios de la década de 1970, la mayoría de los críticos de arte de su Brasil natal han clasificado a Inez Silva como artista «primitiva», «naïf» o «popular», tratando su obra como algo intuitivo, ingenuo y tradicional. La inclusión (o exclusión) de Inez Silva en estas categorías es el resultado de una mirada sesgada, informada por el colonialismo y el elitismo, incapaz de reconocer las complejidades de su obra. Donde se señalaba intuición, inocencia, pureza y tradición, esta exposición encuentra intención, malicia, impureza y transgresión.

Tanto en su vida como en su obra, Inez da Silva desafió constantemente las normas, las convenciones y las clasificaciones. El maquillaje, la ropa y los comportamientos inusuales formaban parte de su búsqueda para desarrollar su forma de vida. En su estudio/casa del barrio de Flamengo, Inez da Silva organizaba fiestas temáticas en las que los invitados debían llegar vestidos con atuendos «excéntricos». Eran acontecimientos que disfrutaban especialmente sus muchos amigos gays que, en aquella época, llamaban la atención de la sociedad conservadora de Río de Janeiro por llevar a diario el pelo largo y maquillaje.

El camino de Inez da Silva hacia la libertad también tuvo una especie de espiritualidad singular. Habiendo nacido y crecido en una ciudad llena de noticias sobre milagros, el conjunto de creencias de la artista mezclaba de forma natural las lecturas del tarot, los ángeles de la guarda y los extraterrestres.

La relación de Inez da Silva con el arte comenzó ayudando a su madre a pintar paisajes y naturalezas muertas y observando las pinturas votivas de la Sala dos Milagres (Sala de los Milagros) de la Igreja Matriz de Trindade. Inez da Silva también recibió una amplia formación artística, que comenzó en Goiânia, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Goiás, donde estudió pintura entre 1955 y 1958, y continuó en el estado de Guanabara (actual ciudad de Río de Janeiro), donde se trasladó en 1961. En enero de 1962, Inez Silva estudió grabado en el Instituto de Belas Artes y profundizó sus experimentos con la xilografía en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, con Ivan Serpa como profesor.

En 1963 y 1967, con sus xilografías oscuras y oníricas, Miriam Inez da Silva participaría en la 7ª y 9ª Bienales de São Paulo. En 1964 y 1966, las obras de la artista estarían presentes en las dos primeras ediciones de la Jovem Gravura Nacional, organizada por Walter Zanini en el Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. En 1966 y 1968, participaría también en las dos ediciones de la Bienal da Bahia; y en 1969, tendría obras expuestas en la Bienal de Gravura de Santiago de Chile. Durante la década de 1970, la artista participó en numerosas exposiciones en Brasil y también en Francia, Inglaterra, Canadá, Italia, Marruecos y Yugoslavia. En 1981, el poeta y crítico de arte Theon Spanudis, uno de los firmantes del manifiesto neoconcreto y uno de los mayores pensadores y coleccionistas de las obras de Alfredo Volpi y Eleonore Koch, escribió que «Cerca de José Antônio da Silva, es, en mi opinión, la primitiva brasileña más importante, creativa y brillante».