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CDMX, México
Luigi Ghirri: Il geroglifico totale
19 May 2022 - 15 Jul 2022
Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)
Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

Luigi Ghirri, Il geroglifico totale (vista general)

Travesía Cuatro CDMX, 19.05 – 15.07.2022

 

En 1969 todos los periódicos publicaron la fotografía tomada por la nave espacial en su viaje a la luna; era la primera fotografía del mundo. La imagen perseguida por el hombre durante siglos, se presentaba ante nuestra mirada, conteniendo al mismo tiempo todas las imágenes anteriores, incompletas, todos los libros escritos, todos los signos, los que se habían descifrado y los que no…no sólo era la imagen del mundo entero, sino la única imagen que contenía todas las demás imágenes del mundo: grafitis, frescos, pinturas, escritos, fotografías, libros, películas. Era a la La representación del mundo y todas las representaciones del mundo a la vez. Y sin embargo esta mirada total, esta re-definición de todo, obviaba la posibilidad de traducir el jeroglífico total […] Mi deber es ver con claridad, y por eso me interesan todas las funciones posibles, sin separar ninguna de ellas, sino tomándolas como un todo, para poder, de vez en cuando, ver los jeroglíficos que he encontrado y hacerlos reconocibles.

– Luigi Ghirri, extracto del prefacio de Kodachrome. Ed. Punto e Virgola, 1978, Modena

 

Luigi Ghirri (Módena 1943 – Roncocesi 1992), fotógrafo, topógrafo, editor, escritor, aficionado a la jardinería y promotor cultural, pasó su vida laboral en la región italiana de Emilia-Romaña. Aunque durante su vida expuso ampliamente en Italia, su obra empezó a tener más visibilidad a nivel internacional después de su prematura muerte. Con su asombroso ojo para la composición, Ghirri buscaba arreglos aleatorios en el mundo artificial, enmarcándolos en el visor de su cámara como fotomontajes encontrados. Trabajó en color porque, como solía decir, “el mundo real es en color”, y hoy, junto con sus contemporáneos estadounidenses, los fotógrafos Stephen Shore y William Eggleston, merece el reconocimiento de haber sido el pionero de la fotografía en color como medio artístico autónomo (en los años setenta, la “fotografía artística” era principalmente en blanco y negro y estaba supeditada a la producción de obras conceptuales de artistas que no eran realmente fotógrafos).

Luigi Ghirri estudió topografía. Comenzó a fotografiar de forma profesional a los 30 años. Poco después, su obra comenzó a atraer la atención internacional. La edición anual de la revista Time-Life dedicada a la fotografía le eligió en 1975 como “Persona del año” y en 1977, impulsado por el éxito de sus investigaciones, fundó una editorial, Punto e Virgola, con su esposa Paola Borgonzoni. A través de su editorial pudo consolidar el crecimiento de la cultura fotográfica italiana, publicando importantes monografías de fotógrafos con el objetivo de educar a un público que tenía poco conocimiento de la fotografía como forma de arte en sí mismo. En 1978 publicó el primer libro fotográfico con sus propias imágenes, Kodachrome.

La obra de Ghirri aborda los códigos de la fotografía. Sus imágenes no son actos de réplica, sino intentos de exploración de la realidad: investigaciones sobre lo visible que conducen a lo desconocido y a lo metafísico y que al mismo tiempo, sin melancolía y con un toque de humor, se nos presentan hoy a nosotros, “espectadores del futuro”, como testimonios de un mundo ya lejano e irrepetible. Su tema era el paisaje que le rodeaba, pero sus fotografías son mucho más que documentos visuales de la Italia cambiante de los años 70 y 80. Al igual que Pier Paolo Pasolini, Ghirri era un agudo observador del entorno en el que maduraba la nueva sociedad de posguerra, y la fotografía era para él, una forma de poesía y un medio para estimular el cono- cimiento (como lo eran los documentales para Pasolini).

Ghirri utilizó su cámara para examinar la relación entre el mundo físico y el mundo de las imágenes, por lo que, en el ámbito de la fotografía, sus puntos de referencia fueron los fotógrafos de las escuelas americana y francesa. Su cultura figurativa y literaria, en cambio, tiene raíces en las poéticas del siglo XX, desde el objet trouvé dadaísta hasta el surrealismo, desde el arte conceptual hasta el pop art americano, desde la poesía de Rilke hasta los textos de Jorge Luis Borges, declarando a través de una narración en imágenes, la importancia de la relación directa entre el espectador y la imagen impresa: “Siempre he creído que la fotografía es un lenguaje para ver y no para transformar, ocultar, modificar la realidad […] Confiando en que una mirada libre de acrobacias formales, de formas de coacción, de elucubraciones, puede encontrar un equilibrio entre la conciencia y la sencillez”. Sus imágenes, a menudo organiza- das ‘en serie’ y concebidas para crear secuencias y conexiones sensibles, son el resultado de una larga y meditada investigación antes de la toma; la realidad y sus detalles son analizados a través de imágenes que investigan la mirada a través de su reflejo en el plano bi-dimensional de la fotografía: poesía visual para el ojo curioso que ve lo que habitualmente escapa al campo de la visión.

En los años 80, Ghirri comenzó a fotografiar paisajes italianos (la campiña emiliana, el Palacio Real de Caserta, Capri o Apulia entre otros) y del extranjero, como la famosa serie realizada en Versalles, Francia: gracias a estos proyectos de anotación y reinterpretación del paisaje, fue señalado como uno de los autores italianos más significativos en la historia de la fotografía del siglo XX.

La exposición Il geroglifico totale presentada por Travesía Cuatro CDMX, conmemora el 30 aniversario del fallecimiento de Luigi Ghirri y ofrece una visión panorámica de su producción fotográfica desde 1970 hasta finales de los años 1980, a través de una selección de 52 impresiones de época realizada por el comisario de la exposición Cristiano Raimondi y el Archivo Luigi Ghirri.

La obra de Luigi Ghirri (1943–1992) ha sido protagonista de numerosas exposiciones institucionales en los últimos años, incluyendo el Castello di Rivoli en Turín, el Museo MAXXI Museum en Roma, el Instituto Moreira Salles en São Paulo y Río de Janeiro, y en la Douglas Hyde Gallery en Dublín. En 2018 se presentó la primera gran retrospectiva sobre su trabajo fuera de un museo en Italia en el Museum Folkwang en Essen, que más tarde viajó al Museo Reina Sofía de Madrid y el Jeu de Paume en París.

Las fotografías de Luigi Ghirri pueden encontrarse en prestigiosas colecciones privadas e institucionales como Stedelijk Museum (Amsterdam), Musée-Château (Annecy), Musée de la Photographie Réattu (Arles), Polaroid Collection (Cambridge, Massachusetts), Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saòne), Museum of Fine Arts (Houston), Museo di Fotografia Contemporanea (Cinisello Balsamo, Milán), Galleria Civica (Modena), Canadian Centre for Architecture – Centre Canadien d’Architecture (Montreal), Museum of Modern Art (Nueva York), Cabinets des estampes – Bibliotèque Nationale (París), Fond National d’Art Contemporain (París), Fnac Collection (París), Biblioteca Panizzi – Fototeca (Reggio Emilia), Fondazione MAXXI (Roma) y Palazzo Braschi – Archivio Fotografico Comunale (Roma).