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- Jose Dávila
Su trabajo no sólo radica en estetizar un utensilio o material, los objetos que coloca a modo de esculturas son más bien, siguiendo a George Perec, especies de espacios: ¿empaques? ¿contenedores? ¿objetos auxiliares? ¿envolturas? No sé bien cómo nombrarlos, coloco estas categorías a modo de pregunta porque podrían para mí ser todo eso y aún así permanecer en la indefinición. Tal como las palabras, que nunca acabarán por usurpar la cosa.
Hablando en términos del lenguaje, sus obras quedan no sólo física, sino semánticamente suspendidas. Las piezas de Dávila, desde sus inicios, se ensamblan y se desensamblan, existen como obra, como frases, estén exhibidas y suspendidas, vuelven a su condición de objetos múltiples y utilizables, una vez “desarticuladas” y quedan ahí a la espera, como palabras sueltas, aguardando a volver a ser utilizadas para crear nuevas y sorprendentes frases. Los juegos del lenguaje están presentes en la trayectoria del artista tapatío desde su muy temprana producción. Aunque al modo minimalista podríamos hablar de una voluntad honesta en el empleo de los materiales, de pronto, como en la obra del surrealista belga René Magritte, las piedras, las manzanas, los globos, los hilos que van de un objeto a otro toman otros múltiples sentidos.
Patricia Martín, curadora
Jose Dávila se interesa por el espacio y la masa, por las leyes matemáticas y los fenómenos físicos. Así, su obra se caracteriza por jugar con la gravedad y la aparente ingravidez, con la estática y la dinámica, las fuerzas de tensión y compresión, y esos momentos precarios antes de que algo se derrumbe. Con la incorporación de materiales naturales y manufacturados industrialmente, crea obras poéticas, sensorialmente cautivadoras y estructuralmente articuladas. Su excepcional exposición individual Memory of a Telluric Movement [Memoria de un movimiento telúrico], que tuvo lugar en 2022 en Museum Haus Konstruktiv de Zúrich, se percibió, en relación con la actual situación mundial, como un recordatorio de que cualquier movimiento (telúrico), por leve que sea, puede hacer que se derrumbe una estructura estática bien equilibrada y que nuestras vidas se vean desbaratadas por los acontecimientos sociopolíticos, ecológicos o económicos.
Sabine Schaschl, Directora del Museo Haus Konstruktiv, Zúrich.
Recuerdo en cierta ocasión, hace quizás quince o veinte años, Jose Dávila me prestó entusiasmado el libro de Georges Perec “Especies de espacios”, que yo desconocía en ese momento y el cual habría surgido a mitad de una acalorada discusión. El libro y su reflexión sobre el espacio y los elementos que lo conforman, descritos con la precisión y estructura típica de Perec, me resuenan hoy con la misma intensidad. Tomo de la página 130 (en su versión en español) el siguiente fragmento, esperando refiera en algún sentido misterioso a la obra de mi amigo:
Jugar con el espacio: Suscitar un eclipse de sol levantando el dedito (como Leopold Bloom en Ulises). Hacerse fotografiar sosteniendo la torre de Pisa. Georges Perec. Especies de espacios, 1974
Jorge Méndez Blake, artista.
Anastasia Bengochea (Monstruo Espagueti), Humorista gráfica.
Material y asociación equivalen a lo mismo, y una escultura de Dávila es una masa de implicación a veces tranquila, a veces contradictoria.
La pieza más temprana, que llenaba un espacio de rebosante presencia, se asfixiaba para negar una visión de conjunto, mientras que, más tarde, las paredes inexistentes de un estudio en un campo inglés, se mantenían unidas por pura ilusión.
Sin querer, incluso sin querer, con la percepción llegando quizá antes de que veamos, la mente, el ojo, y a veces el cuerpo, se arrastrarán por una superficie para descubrirla.
Brillante, grumosa, artesanal, reconvenida, dada, encontrada, natural, pesada y ligera; una a una y una a una, en diversas combinaciones de experiencia y escala, la pieza, a veces precaria, «toda atada sin ningún sitio adonde ir», es capaz de sugerir más que sí misma y señalar el hecho de que el sujeto, y por tanto el objeto, está ahí fuera, delante de nosotros.
Sacha Craddock, curadora y crítica de arte