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Madrid, España
A Table For Two, For One
18 may 2023 - 15 jul 2023
Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (detalle)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

tbtFriedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One detalle)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (detalle)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

Friedrich Kunath, A Table For Two, For One (vista general)

Travesía Cuatro Madrid, España, 18.05.23 – 29.01.23

PRESENCIA Y ESCONDITE

Con delicada pero insistente melancolía, Friedrich Kunath se empeña en formular recuerdos frente a nuestra mirada, -en engañoso tiempo real-, desplazando al espectador desde este ahora, el momento en el que se mira, hasta ese luego, el segundo exacto en el que reinará sólo la memoria. Insólito sortilegio aquel que consigue que habitemos, frente a un cuadro, un después que nos ha de pertenecer más íntimamente que este hoy, llevando a quien observa con aparente dulzura y de la mano, hacia un tiempo lejano en el que hacer verdaderamente nuestras las emociones que su engañosamente amable pintura nos ofrece. Allí, en ese recuerdo que ya nos impregna en la primera mirada, desembocarán como llevados por un torrente en miniatura, la ironía, la tristeza, la paz inasible, el paraíso esquivo, la inquietud, el miedo, la sólida quiebra de las certezas.

Me apoyo en Frank Sibley para recordar que todo juicio estético, al ser formulado por escrito, se resuelve a la larga en términos no estéticos. Aceptando esta natural limitación, recojo una segunda idea de Sibley en la que reconocía sin embargo el rol de la directa experiencia personal frente al objeto estético. Sólo así me permito abordar la tarea de tratar de relatar con palabras, la emoción de este uno, frente a este otro, la obra de Kunath, alejado de parámetros referenciales tales como posromanticismo, pop, cute, zany, interesting, (con permiso de la formidable Sianne Ngai), para atribuirme con arrogancia el derecho a una nostalgia propia, intuyendo que el arte de Friedrich Kunath invita precisamente a la construcción de un paisaje personal por parte de quien mira su pintura, grácilmente híbrida, como si nos invitase a encontrar en sus espacios, lugares para lo propio. Escondites y rutas, amparos, desamparos, fugas y encuentros, presencias y ausencias íntimas e individuales. De esta manera asalta su trabajo ese tiempo de después, difícil logro, en el que quedamos irremediablemente atrapados al contemplarla. Considero un regalo la exquisita paradoja de que un trabajo tan pegado a la piel del artista que en ocasiones se aparece subcutáneo y casi autista, consiga al mismo tiempo tal reconstrucción de la capacidad evocadora de quien lo contempla. Como si en su esplendorosa timidez, (otra paradoja), escondiera un cepo para el pie desnudo de nuestras emociones. Sin guiarnos en modo explícito en ninguna dirección concreta, consigue sin embargo que encontremos un camino hacia nuestra inherente cartografía personal.

En su despliegue de amaneceres y ocasos puntuados por sus lánguidas ensoñaciones hay también algo de salón de mapas en el que buscarse, o acaso, reconocerse.

Algo de la precisión y puntería de Kunath, para acertar en el centro de tan esquiva diana, me recuerda a aquel poema de Peter Handke en el que un niño lanzaba una vara como si fuera una lanza para que vibrase clavada en el árbol de la memoria, eternamente. Furiosa melancolía que el artista nos ofrece con pasos diminutos como si escapase de algo que en cambio vislumbra como inevitable, jugando a su antojo con nuestra percepción del tiempo y nuestra propia condición vulnerable al capricho del tiempo. Sus paisajes irreales incluyen un reloj inexorable, un territorio de leyendas susurradas al oído que precisamente por su condición de secretos, nos alcanzan. Al límite del desasosiego se instala entonces, en ese entonces futuro, el consuelo de lo compartido. Uno se pierde plácidamente en sus cuadros mientras ya siente la inquietud de hallarse sin remedio en otro sitio. Envueltos en un encantador cucú-tras, o un peek-a boo, se nos va la vida entera, y algo me dice que estas pinturas lo saben y lo cuentan con cuidado, pero también con inteligente malicia.

Recordando a E.E. Cummings, cabría decir que ni siquiera la lluvia tiene unas manos tan pequeñas.

Ray Loriga

 

Friedrich Kunath (Chemnitz, Alemania, 1974)utiliza un estilo personal de conceptualismo romántico, superponiendo frases poéticas con imágenes conmovedoras y a menudo melancólicas. La obra abarca comedia y patetismo, evocando sentimientos universales de amor, esperanza, anhelo y desesperación. La trayectoria personal de Kunath de Alemania a Los Angeles desempeña un papel clave en su trabajo, incorporando el romanticismo alemán y la cultura popular occidental con bodegones, imágenes de dibujos animados, ilustración comercial, fotografía de naturaleza y referencias poéticas.

El artista estudió en Braunschweig University of Arts, Braunschweig, Alemania. Actualmente vive en Los Angeles, EEUU.

La primera gran monografía dedicada a la vida y obra de Kunath fue publicada en 2018 por Rizzoli Electa, e incluía textos de James Elkins, James Frey, Ariana Reines, y John McEnroe.

Kunath ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, que incluyen Coming Home Was As Beautiful As Going Away, KINDL, Berlin, Alemania (2023); There Must Be A Spanish Word For This Feeling, CAC, Málaga, España (2023); Repair is the Dream of a Broken Thing pt. 1 & pt. 2, 313 Art Project, Seúl, Corea del Sur (2022); Life is Short and Days are Long, AVLSKARL, Copenhagen, Dinamarca (2021); The Things I Notice Now, Travesía Cuatro CDMX (2021); All Your Fears Trapped Inside, JTT, Nueva York, Estados Unidos (2019); Where is the Madness that You Promised Me, Tim van Laere Gallery, Amberes, Bélgica (2018); Juckreiz, Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania (2016); A Plan to Follow Summer Around the World, Centre d’art Contemporain d’Ivry – le Crédac, Ivry-sur-Seine, Francia (2014); Raymond Moody’s Blues, Modern Art Oxford, Oxford, Reino Unido (2013); Your Life is Not for You, Sprengel Museum, Hannover, Alemania (2012); Lonely Are the Free, Schinkel Pavillon, Berlín, Alemania (2011); Hammer Museum, Los Ángeles, EEUU (2010); Kunstsaele, Berlín, Alemania (2010); 7 x 14, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (2009); y Home Wasn’t Built in a Day, Kunstverein Hannover, Alemania (2009).

Su obra ha participado en algunas exposiciones colectivas como Growing Out? Growing up? Contemporary Art Collecting in the Baltics, Zuzeum Art Center, Riga, Letonia (2022); Abrasive Paradise, Kunsthal KAdE, Países Bajos (2022); Ariana Papademtropoulos. The Emerald Tablet, Jeffrey Deitch, Los Ángeles, EEUU (2021); 5,471 Miles, Blum & Poe, Los Ángeles, EEUU (2020); Alien Escape, 303 Gallery, Nueva York, EEUU; Artists à la one: Togeth’Her, Monnaie de Paris, Francia; Weltschmerz, Kinman Gallery, Londres, Uk (2017); Fabriques du Sublime, Gallery Noisy-le-Sec, Francia (2005).

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, EEUU; Centre Pompidou, París, Francia; DESTE Foundation for Contemporary Art, Atenas, Grecia; Hammer Museum, Los Angeles, EEUU; Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, EEUU; Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, EEUU; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, EEUU; Museum of Contemporary Art, San Diego, EEUU; Museum of Modern Art, New York, EEUU; Pinault Collection, París, Francia; y Walker Art Center, Minneapolis, EEUU, entre otras muchas.