La obra de Virginia Chihota es introspectiva por naturaleza y está profundamente influenciada por experiencias personales, tanto significativas como cotidianas. En su reflexión sobre la intimidad y la figura humana, ha abordado temas como la maternidad, la crianza, el matrimonio, los lazos familiares, el duelo y la fe. A la vez mundana y trascendental, llena de alusiones a la vida cotidiana y simbolismos religiosos y folklóricos, sus grandes obras sobre papel muestran una energía expresionista cruda y una gracia sorprendente en el uso elaborado de patrones, texturas y capas.

Habiéndose formado como grabadora, el uso de la serigrafía por parte de Chihota es tan seguro como original. Mezcla técnicas de impresión con el dibujo para producir obras únicas de notable complejidad formal. A menudo representan la figura femenina fusionándose hacia una abstracción casi total, y cuerpos atrapados en extraños abrazos que evocan una unión figurativa; junto con un repertorio iconográfico que apunta hacia lo doméstico, al tiempo que enfatiza la conexión y la colectividad. La obra de Chihota subraya las formas en que la agencia femenina interrumpe fronteras y activa preocupaciones sobre diferentes formas de pertenencia. La subjetividad emerge como un concepto incrustado en nociones de interrelación.

Virginia Chihota nació en 1983 en Chitungwiza, Zimbabue, y actualmente vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos. Se graduó en Bellas Artes en los Estudios de la Galería Nacional de Arte de Harare, Zimbabue, en 2006.

Chihota representó a Zimbabue en la 55ª Bienal de Venecia en 2013 y recibió el Prix Canson en ese mismo año. En 2021, sus obras fueron encargadas por la Ópera Nacional de París, Francia, para Aida de Giuseppe Verdi.

Entre sus exposiciones recientes se incluyen: Kupinduka, CAAC Sevilla, España (2026); A visit to the other, Museums Zutphen, Zutphen, Países Bajos (exposición individual en el Museo Henriette Polak; encargo y exposición colectiva en Dat Bolwerck, 2025); Kuenda Mberi «Moving On», Travesía Cuatro, Ciudad de México, México (2025); Chibereko Chakaramba Kuudzirwa (El útero se negó a ser contado), Tiwani Contemporary, Londres, Reino Unido (2023); ¿De quién soy? No soy mía (Ndiri Waani? Handisi Muridi Wangu), Tiwani Contemporary, Londres, Reino Unido (2021); Uri Mwana Wani? (¿De quién eres hijo?), Galería Nacional de Zimbabue, Harare (2019); Virginia Chihota, Pabellón de Artistas ULUCG, Montenegro (2019) y Mhamha, Tiwani Contemporary, Londres, Reino Unido (2019).

También ha participado en algunas exposiciones colectivas, como: Hurukuro: Antony Bumhira and Virginia Chihota, James Cohan Gallery, Nueva York, EEUU (2025); As Feeling Births Idea, Tiwani Contemporary, Londres, Reino Unido (2024); 35.ª Bienal de Liubliana, Liubliana, Eslovenia (2023); I See You, Tiwani Contemporary, Lagos, Nigeria (2022); The Norval Sovereign African Art Prize Finalists Exhibition, Norval Foundation, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2022); Ultrasanity. On Madness, Sanitation, Antipsychiatry And Resistance, SAVVY Contemporary, Berlín, Alemania (2019); Close: Drawn Portraits, The Drawing Room, Londres, Reino Unido (2018); The E-qualities of Women, Galería Nacional de Zimbabue, Harare, Zimbabue (2018).

Su obra forma parte de las siguientes colecciones internacionales: Colección del Centro Pompidou, París (Francia); Colección del Deutsche Bank, Frankfurt (Alemania); Colección Jorge M. Pérez/ El Espacio 23, Miami (EEUU); Fondation H, Antananarivo (Madagascar); FRAC Picardie, Amiens (Francia); Colección de Arte Harry David; Colección del HSBC Bank, Londres (Reino Unido); J.P. Morgan Chase (EEUU); Colección de la Galería Nacional de Zimbabue, Harare (Zimbabue); Colección de la Galería Saatchi, Londres (Reino Unido); Colección Tate Modern, Londres (Reino Unido); Departamento de Estado de los Estados Unidos (EEUU).