A partir de una selección de obras de la Colección Jumex, Visiones difusas evoca un umbral donde los límites entre la vigilia y el sueño se tornan porosos. La muestra colectiva incluye obra de Teresa Solar Abboud y puede visitarse en el Museo Jumex, Ciudad de México, hasta el 19 de Julio del 2026.
Silvia Ortiz e Inés López-Quesada fueron pioneras en promover el arte de la periferia. Hoy, la sede madrileña de Travesía Cuatro aumenta en metros y en historias que contar. Lee el artículo completo en Revista AD.
La Chola Poblete: Pop Andino es la primera exposición individual de la artista en Brasil, en el MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Está curada por Adriano Pedrosa, director artístico, y Leandro Muniz, curador asistente del MASP. Podrá verse del 6 de marzo al 2 de agosto de 2026.
«Desde hace casi dos décadas, Asunción Molinos Gordo construye una práctica artística que sitúa en el centro los saberes del mundo rural, los conflictos que atraviesan la agricultura contemporánea y la relación entre conocimiento, territorio y poder.» Continúa leyendo el artículo por Ruth Cantarero en rtve. También, puedes mirar el capítulo de Metrópolis que recorre la obra de la artista Asunción Molinos Gordo que propone una relectura crítica y analítica de la historia reciente del campo.
Spore Initiative en Berlín, presenta la exposición How the Soil Remembers, que presenta obras Álvaro Urbano. La muestra, que explora la memoria y las huellas del paisaje a través de una mirada contemporánea, estará abierta al público hasta el 3 de mayo de 2026.
«Una muestra íntima en Travesía Cuatro explora, con obras de Kiki Smith, La Chola Poblete, Armineh Negadari y Maya Pita, cómo el arte afronta el trauma revelado por la francesa». Lee el artículo completo, escrito por Abraham Rivera, para El Confidencial.
«Conviven aquí figuras como Susana Solano, Cristina Iglesias, Ángeles Marco o Juan Muñoz con artistas de generaciones más jóvenes como Teresa Solar o June Crespo, en un montaje que derriba la separación tradicional entre obra y espectador al situar muchas piezas en el centro de la sala y en el mismo plano físico que el público.» Lee el artículo de Fernando Díaz Quijano para El Cultural.
«Mi logro más importante siempre será haber decidido volver a pintar después de perder la vista. Estoy orgullosísima de haber seguido adelante. También me hace muy feliz poder compartir mi arte y sentir el cariño con el que la gente lo vive. Y me gustaría seguir creciendo no solo como artista, sino en todas las ramas de mi vida creativa: aprender más, expresarme a través de la música y la escritura, encontrar el amor y la intimidad como mujer y ayudar a que otras personas encuentren lo mismo.» Lee la conversación completa con Rodrigo García en BADHOMBRE.
Estamos felices de dar la bienvenida a Ángela de la Cruz a Travesía Cuatro. Desde el inicio de su carrera, De la Cruz se ha dedicado a investigar a fondo qué es la pintura. ¿Qué define a la pintura? ¿Cuáles son sus límites materiales? Y, crucialmente, ¿cuándo deja de ser pintura para transformarse en otra cosa?
Travesía Cuatro tiene el placer de anunciar la representación de Virginia Chihota (1983, Chitungwiza, Zimbabue), en colaboración con Tiwani Contemporary. Su práctica reflexiona sobre la intimidad, la fe y la figura humana, abordando temas como la gestación, la crianza, el parentesco, el matrimonio, el duelo y el cuestionamiento espiritual.
La creadora argentina irrumpió en el mundo del arte con acuarelas de motivos religiosos, históricos, políticos y de la cultura popular. Madrid la recibe este año con exposiciones en La Casa Encendida y Travesía Cuatro. Lee el artículo completo, escrito por Ianko López, en El País.
Gonzalo Lebrija y Jorge Méndez Blake fueron a la Costa da Morte y trajeron consigo algo que no sabían que estaban buscando: faros. O mejor dicho: un faro imaginario, compuesto por pequeños fragmentos de todos los faros, como una síntesis de todos ellos en uno solo.
Kunstverein Hannover presenta Self-Portrait as a Pregnant Woman, la primera exposición individual institucional de Teresa Solar Abboud en Alemania. La muestra reúne una serie de obras clave y presenta dos nuevos encargos: una ampliación de la serie Tuneladora y un nuevo grupo de autorretratos que dan título a la exposición. Podrá visitarse hasta el 1ro de marzo, 2026.
Asunción Molinos Gordo participa en la exposición colectiva Artes de la Tierra, que propone una relectura de las transformaciones que las prácticas artísticas han experimentado en las últimas décadas sobre el trasfondo de una crisis medioambiental cada vez más evidente e inabarcable. La muestra, que se presenta en el Museo Guggenheim de Bilbao, podrá visitarse del 5 de diciembre, 2025 hasta el 3 de mayo del 2026.
Feudal Holes es la exposición individual de la artista Claudia Pagès Rabal en el mumok – museum moderner kunst stiftung ludwig wien – en Viena, Austria. La mustra, curada por Franz Thalmair, estará abierta hasta el 17 de mayo del 2026 e irá acompañanda de un catalogo que comprende esta exhibición y la Five Defense Towers, que presentó Chisenhale Gallery a principios del 2025.
La 14ª edición de la Bienal de Taipéi, Whispers on the Horizon, se inaugura el 1 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Taipéi. Curada por Sam Bardaouil y Till Fellrath, reúne unas 150 obras de 72 artistas, incluyendo a Joeun Kim Aatchim y a Álvaro Urbano. Esta edición contará con 34 piezas nuevas, instalaciones de sitio específico, pintura, escultura, cine, fotografía y performance.
La Bienal de Singapur 2025, pure intention, se celebrará del 1 de octubre de 2025 al 29 de marzo de 2026 en diversos espacios y lugares públicos. La muestra invita a explorar las múltiples capas históricas y culturales de la ciudad, a través de obtras de artistas como Álvaro Urbano.
Bajo la temática In Minor Keys, siguiendo el proyecto que lideró la comisaria camerunesa-suiza Koyo Kouoh. Paper Tears, un trabajo de la artista Claudia Pagès Rabal comisariado por Elise Lammer, ha sido el proyecto seleccionado para la participación de la cultura catalana la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia en los Eventi Collaterali de la Bienal, que organiza el Institut Ramon Llul.
La instalación de Charlie Billingham Views on Floral Patterns ya se puede visitar en el Café de la Hayward Gallery en Londres. El artista ha transformado el café de la Hayward Gallery con sus murales estampados a mano inspirados en grabados satíricos del siglo XVIII, en los que motivos históricos se reconfiguran en composiciones abstractas.