Paper Tears de Claudia Pagès Rabal es el proyecto seleccionado para Catalonia in Venice, la participación de la cultura catalana en los Eventi Collaterali de La Biennale di Venezia. La instalación consta de luz, sonido, imagen y coreografía con un elemento central: un archivo de marcas de agua o filigranas —dibujos visibles solo a contraluz en un papel. Puede visitarse hasta el 22 de noviembre. Conoce más aquí.
Álvaro Úrbano participa en Still Joy — From Ukraine into the World, una exposición presentada por la Victor Pinchuk Foundation y el PinchukArtCentre en el marco de los Eventi Collaterali de la 61.ª Exposición Internacional de Arte — La Biennale di Venezia. La muestra tendrá lugar en el Palazzo Contarini Polignac del 9 de mayo al 1 de agosto de 2026.
Alexandre Estrela: RedSkyFalls se expone en el Pabellón de Portugal de la 61.ª Exposición Internacional de Arte —La Biennale di Venezia— del 9 de mayo al 22 de noviembre, bajo la dirección curatorial de Ana Baliza y Ricardo Nicolau. La instalación responde en tiempo real a los movimientos internos de la Tierra: un ecosistema artificial con una sensibilidad predigital. Más información aquí.
Con motivo de la exposición «La Chola Poblete: pop andino, su primera exposición individual en un museo brasileño, la artista y el comisario Leandro Muniz se reúnen en MASP Conversas, con la mediación de Andressa Samanta, para debatir aspectos centrales de la muestra.
Antes de convertirse en La Chola Poblete, hubo escritura, diarios íntimos, sentimientos que no encontraban lugar. “Empecé a dibujar lo que me pasaba. A simplificar esa experiencia en una imagen”, dice para la entevista con Ilaria Landini para Ventoux.
«[…] A lo largo de su práctica, Tania Pérez Córdova ha desarrollado una obra que cuestiona la idea de la escultura como objeto autónomo. Sus piezas suelen partir de hechos concretos —una noticia científica, un recuerdo doméstico, un objeto cotidiano — que se transforman mediante procesos materiales precisos y colaboraciones inesperadas.» Lee la entrevista completa en T Magazine México.
«Las obras expuestas en Venganza en flor son una invitación a contemplar el constante diálogo entre control y accidente, aspectos que rigen la práctica artística de Milena Muzquiz. A través de la combinación de técnicas pictóricas, cerámicas y el empleo de objetos utilitarios, la artista busca recrear en el espectador experiencias y memorias ligadas a una cierta nostalgia material.» Continúa leyendo en Orbita Art Magazine.
IKON, Birmingham, Reino Unido, presenta UPRIGHT, una muestra compuesta por obras raramente expuestas de la artista Ángela de la Cruz, junto con un nuevo proyecto desarrollado en colaboración con Birmingham Royal Ballet. Puede verse hasta el 6 de agosto del 2026.
RedSkyFalls de Alexandre Estrela representará a Portugal en la 61ª Exposición Internacional de Arte — La Biennale di Venezia. El proyecto, comisariado por Ana Baliza y Ricardo Nicolau, podrá visitarse en el Fondaco Marcello del 9 de mayo al 22 de noviemnbre, 2026.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla, España, presenta del 19 de marzo al 6 de septiembre de 2026 la exposición ‘Kupinduka’ de la artista Virginia Chihota. La muestra, comisariada por Jimena Blázquez, constituye la primera gran individual de la artista en una institución europea. El proyecto reúne un conjunto de obras producidas específicamente para el CAAC.
«Mi interés por el arte empieza cuando las piezas despiertan una especie de resonancia y te hacen sentir algo. El arte como un lenguaje no lineal que puede generar esa suerte de magnetismo. Para mí, todo es un ingrediente: la historia, el tiempo, el espacio donde se expone, no sólo los elementos formales» comenta Tania Pérez Córdova en la entrevista sobre El aire, hoy, por Jimena Cervantes para Onda MX.
Bajo la temática In Minor Keys, siguiendo el proyecto que lideró la comisaria camerunesa-suiza Koyo Kouoh. Paper Tears, un trabajo de la artista Claudia Pagès Rabal comisariado por Elise Lammer, ha sido el proyecto seleccionado para la participación de la cultura catalana la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia en los Eventi Collaterali de la Bienal, que organiza el Institut Ramon Llul.
En El aire, hoy, de Tania Pérez Córdova en Travesía Cuatro, la escultura se convierte en acontecimiento al mismo tiempo que el aire atraviesa la materia desde una perspectiva única: cada obra respira, se transforma y confirma que el futuro no es más que una versión caprichosa del pasado. Lee el artículo completo en M de Milenio.
A partir de una selección de obras de la Colección Jumex, Visiones difusas evoca un umbral donde los límites entre la vigilia y el sueño se tornan porosos. La muestra colectiva incluye obra de Teresa Solar Abboud y puede visitarse en el Museo Jumex, Ciudad de México, hasta el 19 de Julio del 2026.
Silvia Ortiz e Inés López-Quesada fueron pioneras en promover el arte de la periferia. Hoy, la sede madrileña de Travesía Cuatro aumenta en metros y en historias que contar. Lee el artículo completo en Revista AD.
La Chola Poblete: Pop Andino es la primera exposición individual de la artista en Brasil, en el MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Está curada por Adriano Pedrosa, director artístico, y Leandro Muniz, curador asistente del MASP. Podrá verse del 6 de marzo al 2 de agosto de 2026.
«Desde hace casi dos décadas, Asunción Molinos Gordo construye una práctica artística que sitúa en el centro los saberes del mundo rural, los conflictos que atraviesan la agricultura contemporánea y la relación entre conocimiento, territorio y poder.» Continúa leyendo el artículo por Ruth Cantarero en rtve. También, puedes mirar el capítulo de Metrópolis que recorre la obra de la artista Asunción Molinos Gordo que propone una relectura crítica y analítica de la historia reciente del campo.
Spore Initiative en Berlín, presenta la exposición How the Soil Remembers, que presenta obras Álvaro Urbano. La muestra, que explora la memoria y las huellas del paisaje a través de una mirada contemporánea, estará abierta al público hasta el 3 de mayo de 2026.
«Conviven aquí figuras como Susana Solano, Cristina Iglesias, Ángeles Marco o Juan Muñoz con artistas de generaciones más jóvenes como Teresa Solar o June Crespo, en un montaje que derriba la separación tradicional entre obra y espectador al situar muchas piezas en el centro de la sala y en el mismo plano físico que el público.» Lee el artículo de Fernando Díaz Quijano para El Cultural.
«Mi logro más importante siempre será haber decidido volver a pintar después de perder la vista. Estoy orgullosísima de haber seguido adelante. También me hace muy feliz poder compartir mi arte y sentir el cariño con el que la gente lo vive. Y me gustaría seguir creciendo no solo como artista, sino en todas las ramas de mi vida creativa: aprender más, expresarme a través de la música y la escritura, encontrar el amor y la intimidad como mujer y ayudar a que otras personas encuentren lo mismo.» Lee la conversación completa con Rodrigo García en BADHOMBRE.
Estamos felices de dar la bienvenida a Ángela de la Cruz a Travesía Cuatro. Desde el inicio de su carrera, De la Cruz se ha dedicado a investigar a fondo qué es la pintura. ¿Qué define a la pintura? ¿Cuáles son sus límites materiales? Y, crucialmente, ¿cuándo deja de ser pintura para transformarse en otra cosa?
Travesía Cuatro tiene el placer de anunciar la representación de Virginia Chihota (1983, Chitungwiza, Zimbabue), en colaboración con Tiwani Contemporary. Su práctica reflexiona sobre la intimidad, la fe y la figura humana, abordando temas como la gestación, la crianza, el parentesco, el matrimonio, el duelo y el cuestionamiento espiritual.
La creadora argentina irrumpió en el mundo del arte con acuarelas de motivos religiosos, históricos, políticos y de la cultura popular. Madrid la recibe este año con exposiciones en La Casa Encendida y Travesía Cuatro. Lee el artículo completo, escrito por Ianko López, en El País.
Asunción Molinos Gordo participa en la exposición colectiva Artes de la Tierra, que propone una relectura de las transformaciones que las prácticas artísticas han experimentado en las últimas décadas sobre el trasfondo de una crisis medioambiental cada vez más evidente e inabarcable. La muestra, que se presenta en el Museo Guggenheim de Bilbao, podrá visitarse del 5 de diciembre, 2025 hasta el 3 de mayo del 2026.