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Jose Dávila

Guadalajara, Mexico. 1974
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botanico, Madrid.
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botanico, Madrid.
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botanico, Madrid.
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botanico, Madrid.
Somewhere Behind the Eyes exposición individual
2018. Sammlung Philara. Dusseldorf, Alemania.
Somewhere Behind the Eyes exposición individual
2018. Sammlung Philara. Dusseldorf, Alemania.
Somewhere Behind the Eyes exposición individual
2018. Sammlung Philara. Dusseldorf, Alemania.
Sense of Place
2017-2018. Los Angeles Nomadic Division, Pacific Standard Time: LA/LA. Fundación Getty. Los Angeles. California.
Sense of Place
2017-2018. Los Angeles Nomadic Division, Pacific Standard Time: LA/LA. Fundación Getty. Los Angeles. California.
Sense of Place
2017-2018. Los Angeles Nomadic Division, Pacific Standard Time: LA/LA. Fundación Getty. Los Angeles. California.
Sense of Place
2017-2018. Los Angeles Nomadic Division, Pacific Standard Time: LA/LA. Fundación Getty. Los Angeles. California.
Every Blind Wondering ends in a Circle
2017. Fundación BlueProject Barcelona. Spain
Every Blind Wondering ends in a Circle
2017. Fundación BlueProject Barcelona. Spain
Every Blind Wondering ends in a Circle
2017. Fundación BlueProject Barcelona. Spain
The weaker has conquered the stronger
2017. The Baltic Art Centre. Newcastle. England
The weaker has conquered the stronger
2017. The Baltic Art Centre. Newcastle. England
Legacy is Seldom Stable
2017. Kunsthalle Hamburgo. Alemania
Legacy is Seldom Stable
2017. Kunsthalle Hamburgo. Alemania
Legacy is Seldom Stable
2017. Kunsthalle Hamburgo. Alemania
Legacy is Seldom Stable
2017. Kunsthalle Hamburgo. Alemania
Pendulum
2017. Kunsthalle Hamburgo. Alemania
Practical Structures
2016. SCAD Museum of Art. Georgia. USA.
Untitled
2018. Cristal y piedra. 125 x 539 x 54 cm
Joint Effort
2017. Vidrio, espejo y correa de trinquete. 183 x 490 x 130 cm
Joint Effort
2017. Vidrio, espejo y correa de trinquete. 188 x 195 x 130 cm
Aporía X
2017. Mármol marrón de Camberos y cristal ahumado. 190 x 183 x 102 cm
Vista de la instalación de Jose Dávila
Untitled
2016. Piedra de San Andrés, roca y vigas de metal. 130.5 x 305 x 87 cm
Joint Effort
2016. Piedra de San Andrés, roca y cincho 199 x 40 x 40 cm
Untitled
2017. Acrílico sobre lino. 218 x 350 cm
A Copy Is a Meta-Original
2016. Gouache sobre pigmento de archivo. 139.3 x 169.2 cm
A copy Is a Meta-Original
2015. Vinilo adhesivo sobre pigmento de archivo. 109.9 x 141.5 cm
Container
2015. Proyecto site specific. Acero 300 x 300 x 2400cm
Container
2015. Proyecto site specific. Acero 300 x 300 x 2400cm
Strange World (Coca Cola)
2014. Cartón y pan de oro. 5 x 43 x 28 cm
Strange World (Persil)
2014. Cartón y pan de oro. 30 x 40 x 30 cm
The Origins of Drawing V
2014. Pan de oro sobre pigmento de archivo. 270 x 180 cm
Magic is not Absurd
2013. Escultura exterior/interior: Acero, pigmento esmaltado. 170 x 170 x 150 cm
Homage to the Square
2014. Marcos de aluminio, pintura y alambre. 180 x 180 x 180 cm
Homage to the Square
2011. Cerámicas pintadas y cortadas a mano.
Homage to the square
2014. Cerámicas pintadas y cortadas a mano. 50x50x8 cm
Homage to the Square
2011. Cerámicas pintadas y cortadas a mano. 50x50x8 cm
Brute Force
2012. Piedras y sacos de plástico. 78 x 36 x 41 cm
Untitled (Judd series)
2014. Voorlinden Museum. Países Bajos.
Ejercicios de lo Posible
2014. Acrílico sobre catálogos. 220 x 300 cm
Architecture Topologies I
2012. Impresión de archivo. 50 x 72 cm
Buildings you have to see before you die
2008. Impresión y papel cortado. 27 x 34.5 cm
Grand Nucleus
2012. Impresión de inyección de tinta archivada en papel fotográfico. 97 x 157 x 7 cm
Somewhere Behind the Eyes exposición individual
2018. Sammlung Philara. Dusseldorf, Alemania.
Chronological history of sculpture
2013. Impresión pigmentada de inyección de tinta en papel fotográfico. 215.5 x 486.5 cm
Robert Smithson from the series: You talk about it but I just can't see it
2011. Intervención en impresión digital. 26.6 x 23 cm
Topologies of Memory
2017. Impresión de archivo de calidad. 226 x 500 cm
Topologies of Belief
2011. Piezografia impresa en papel fotográfico. 99 x 351 cm
Díptico Serra
2017. Impresión sobre papel fotográfico. 100 x 229 cm
Topologies of light
2012. Piezografia impresa sobre papel fotográfico. 135 x 636 x 5 cm
AI WEIWEI
2012. Impresión sobre papel de fotografía.
The Space Beneath Us
2012. Museo Bass. Miami Beach. EEUU
The Space Beneath Us
2012. Museo Bass. Miami Beach. EEUU
Promise of a Better World
2010. Ladrillos y luz de neón. 150 x 96 x 180cm
Promise of a Better World
2011. Bloque de hormigón y luz de neón. 91 x 110 x 21 cm
Continuous Space
2010. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. España
Continous Space
2010. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. España
Continous Space
2010. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. España
Continuous Space
2010. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. España

Jose Dávila (Guadalajara, MX, 1974)

La obra de Jose Dávila se origina a partir de los lenguajes simbólicos que operan dentro de la historia del arte y la cultura visual occidental. Estos lenguajes pictóricos, gráficos y escultóricos son reconfigurados en relaciones contradictorias y contrastantes, poniendo al límite la correspondencia entre forma y contenido.

El artista representa estas oposiciones a partir de diversas perspectivas: la asociación entre la imagen y la palabra; las disposiciones estructurales de ciertos materiales que pueden llevar al equilibrio armonioso o al desorden; el uso de rutas periféricas para definir el espacio arquitectónico y la presencia de los objetos. El trabajo de Dávila es esencialmente multidisciplinario; estas aporías materiales y visuales se concretizan de diferentes maneras y presentan paradojas que permiten la coexistencia de la fragilidad y la resistencia, la calma y la tensión, el orden geométrico y el caos aleatorio.

Una parte del trabajo de Dávila utiliza la apropiación y la recontextualización de obras de arte icónicas para cuestionar la forma en que reconocemos y nos relacionamos visualmente; una serie de traducciones y procesos de edición se llevan a cabo para alterar el proceso de identificación, se modifican los materiales, algunos elementos son evidenciados mientras que otros son ocultados, también se reproducen los lenguajes de ciertos movimientos artísticos con recursos locales y en un contexto contemporáneo.

Su trabajo escultórico toma como punto de partida la especificidad de los materiales utilizados, su procedencia, su valor simbólico y sus características formales son elementos que entran en juego; materiales industriales interactúan con materiales orgánicos en crudo. Dávila dispone de los objetos como si fueran los elementos básicos del dibujo (punto, línea y plano) para crear construcciones que ponen a prueba nociones de equilibrio, estabilidad y permanencia. Con estas esculturas Dávila busca hacer evidentes y visibles los procesos físicos y las dinámicas que son necesarias para que las cosas mantengan su forma y ocupen el espacio de una manera específica y determinada. La intervención humana y la disposición material de las cosas producen sistemas híbridos que responden a intuiciones estructurales; lo técnico se desdobla a sí mismo como una dimensión poética.

Jose Dávila es un artista autodidacta. Estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (Guadalajara, MX).

Su trabajo ha sido expuesto en el Museo del Novecento, Florencia, IT; Getty’s PST LA/LA Triennial, Los Angeles, EUA; Blueproject Foundation, Barcelona, SP; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, DE; Marfa Contemporary, Marfa, EUA; Savannah College of Art and Design, Savannah, EUA; Gemeentemuseum, La Haya, NL; Museum Voorlinden, Wassenaar, NL; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC Ciudad de México, MX; Caixa Forum, Madrid, SP; MoMA PS1, Nueva York, EUA; Kunstwerke Berlín, DE; San Diego Museum of Art, San Diego, EUA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SP; MAK Viena, AT; Fundación/Colección Jumex, Ciudad de México, MX; Bass Museum of Art, Miami, EUA; Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, BR; entre otros.

Su obra es parte de colecciones internacionales públicas y privadas como el Centre Georges Pompidou, París, FR; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SP; Inhotim Collection, Brumadinho, BR; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, DE; entre otras. También ha sido presentado en publicaciones internacionales como Cream 3, ed. Phaidon; 100 Latin American Artists, ed. Exit y en la monografía The Feather and The Elephant, ed. Hatje Cantz.

Jose Dávila ha sido galardonado con el Baltic Artists’ Award 2017 en el Reino Unido y en 2016 fue Artist Honorée del Hirshhorn Museum en Washington D.C., EUA. Dávila ha recibido apoyos de la Fundación Andy Warhol y del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México.

 

El artista vive y trabaja en Guadalajara, MX.

Joint Effort
2014. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm
Homage to the Square
2013. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm
Untitled
2017. Acrílico sobre lino. 218 x 350 cm
Untitled
2018. Cristal y piedra. 125 x 539 x 54 cm
Homage to the Square
2015. Paint, glass, and wooden shelf. 100 x 100 x 20 cm
Homage to the Square
2015. Paint, glass, and wooden shelf. 100 x 100 x 20 cm
Magic is not Absurd
2013. Escultura exterior/interior: Acero, pigmento esmaltado. 170 x 170 x 150 cm
Untitled (Cowboy)
2014. Archival pigment print. 50.8 x 61 cm
Untitled (Cowboy)
2014. Archival pigment print. 50.8 x 61 cm
Strange World (Persil)
2014. Cartón y pan de oro. 30 x 40 x 30 cm
Pablo Dávila / Sin título
2015. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm
The Origins of Drawing V
2014. Pan de oro sobre pigmento de archivo. 270 x 180 cm
Exposición Practical Structures
Posibilidades Finitas I
2012. Cemento, neon. 77 x 222 x 140,5 cm
News

YUZ MUSEUM SHANGHAI | JOSE DÁVILA

Jose Dávila expone en la YUZ Museum de Shanghai, China, en la exposición ‘The Artist is Present’ comisariada por Maurizio Cattelan y Alessandro Michele, de Gucci. Comienza el 10 de octubre de 2018

BeMA LÍBANO, STUDIOCUR/ART | JOSE DÁVILA

Jose Dávila será expuesto a partir del 22 de septiembre en la exposición colectiva ‘Cycles of Collapsing Progress,’ de arte contemporáneo, en Tripoli, Líbano. Organizada por el Museo de Arte de Beirut (BeMA) STUDIOCUR/ART con la colaboración de Anissa Touati de Corporation for Mexico.

SAMMLUNG PHILARA, DUSSELDORF | JOSE DÁVILA

La Sammlung Philara en Dusselforf presenta la exposición individual de Jose Dávila ‘Somewhere Behind the Eyes’ desde el 6 de septiembre hasta el 21 de octubre de 2018, incluyendo sus obras ‘Homage to the Square’ y ‘Aporia X,’ 2017.