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Jose Dávila

Guadalajara, Mexico. 1974
Pensar como una montaña
2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.
Pensar como una montaña
2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.
Pensar como una montaña
2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.
Pensar como una montaña
2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.
Pensar como una montaña
2019. Museo Amparo, Puebla, México. Comisariada por Amanda de la Garza.
Los límites de lo posible
2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.
Los límites de lo posible
2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.
Los límites de lo posible
2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.
Los límites de lo posible
2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.
Los límites de lo posible
2019. Detrás del muro. Comisariada por Juanito Delgado. La construcción de lo posible, XIII Bienal de la Habana, Cuba.
Sueño autosuficiente
2019. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México.
Sueño autosuficiente
2019. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México.
Sueño autosuficiente
2019. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México.
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.
Not All Those Who Wander Are Lost
2018. Real Jardín Botánico, Madrid, España.
Somewhere Behind the Eyes
2018. Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania.
Somewhere Behind the Eyes
2018. Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania.
Somewhere Behind the Eyes
2018. Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania.
Non tutti quelli che vagano sono persi
2018. Museo Novecento, Florencia, Italia. Comisariada por Lorenzo Bruni.
Non tutti quelli che vagano sono persi
2018. Museo Novecento, Florencia, Italia. Comisariada por Lorenzo Bruni.
Non tutti quelli che vagano sono persi
2018. Museo Novecento, Florencia, Italia. Comisariada por Lorenzo Bruni.
Complejo Escultórico Parque San Jacinto
2017. Parque San Jacinto, Guadalajara, México.
Complejo Escultórico Parque San Jacinto
2017. Parque San Jacinto, Guadalajara, México.
Sense of Place
2017. Los Angeles Nomadic Division, Getty Foundation, Los Ángeles, Estados Unidos.
Sense of Place
2017. Los Angeles Nomadic Division, Getty Foundation, Los Ángeles, Estados Unidos.
Sense of Place
2017. Los Angeles Nomadic Division, Getty Foundation, Los Ángeles, Estados Unidos.
The Weaker has Conquered the Stronger
2017. Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido.
The Weaker has Conquered the Stronger
2017. Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido.
The Weaker has Conquered the Stronger
2017. Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido.
Every Blind Wondering Ends in a Circle
2017. Blueproject Foundation, Barcelona, España.
Every Blind Wondering Ends in a Circle
2017. Blueproject Foundation, Barcelona, España.
Every Blind Wondering Ends in a Circle
2017. Blueproject Foundation, Barcelona, España.
Every Blind Wondering Ends in a Circle
2017. Blueproject Foundation, Barcelona, España.
Die Feder und der Elefant
2017. Hamburger Kunsthalle, Alemania.
Die Feder und der Elefant
2017. Hamburger Kunsthalle, Alemania.
Die Feder und der Elefant
2017. Hamburger Kunsthalle, Alemania.
Die Feder und der Elefant
2017. Hamburger Kunsthalle, Alemania.
Practical Structures
2016. SCAD (Savannah College of Art and Design), Estados Unidos.
Practical Structures
2016. SCAD (Savannah College of Art and Design), Estados Unidos.
The Elephant and the Feather
2016. MARFA Contemporary, Texas, Estados Unidos.
The Elephant and the Feather
2016. MARFA Contemporary, Texas, Estados Unidos.
The Elephant and the Feather
2016. MARFA Contemporary, Texas, Estados Unidos.
The Elephant and the Feather
2016. MARFA Contemporary, Texas, Estados Unidos.
Praise to the Shadow
2012. Museo de Arte de Zapopan, México.
Praise to the Shadow
2012. Museo de Arte de Zapopan, México.
Praise to the Shadow
2012. Museo de Arte de Zapopan, México.
Praise to the Shadow
2012. Museo de Arte de Zapopan, México.
The Space Beneath Us
2012. Art Public, Art Basel Miami Beach, Estados Unidos.
The Space Beneath Us
2012. Art Public, Art Basel Miami Beach, Estados Unidos.

La obra de Jose Dávila se origina a partir de los lenguajes simbólicos que operan dentro de la historia del arte y la cultura visual occidental. Estos lenguajes pictóricos, gráficos y escultóricos son reconfigurados en relaciones contradictorias y contrastantes, poniendo al límite la correspondencia entre forma y contenido.

El artista representa estas oposiciones a partir de diversas perspectivas: la asociación entre la imagen y la palabra; las disposiciones estructurales de ciertos materiales que pueden llevar al equilibrio armonioso o al desorden; el uso de rutas periféricas para definir el espacio arquitectónico y la presencia de los objetos. El trabajo de Dávila es esencialmente multidisciplinario; estas aporías materiales y visuales se concretizan de diferentes maneras y presentan paradojas que permiten la coexistencia de la fragilidad y la resistencia, la calma y la tensión, el orden geométrico y el caos aleatorio.

Una parte del trabajo de Dávila utiliza la apropiación y la recontextualización de obras de arte icónicas para cuestionar la forma en que reconocemos y nos relacionamos visualmente; una serie de traducciones y procesos de edición se llevan a cabo para alterar el proceso de identificación, se modifican los materiales, algunos elementos son evidenciados mientras que otros son ocultados, también se reproducen los lenguajes de ciertos movimientos artísticos con recursos locales y en un contexto contemporáneo.

Su trabajo escultórico toma como punto de partida la especificidad de los materiales utilizados, su procedencia, su valor simbólico y sus características formales son elementos que entran en juego; materiales industriales interactúan con materiales orgánicos en crudo. Dávila dispone de los objetos como si fueran los elementos básicos del dibujo (punto, línea y plano) para crear construcciones que ponen a prueba nociones de equilibrio, estabilidad y permanencia. Con estas esculturas Dávila busca hacer evidentes y visibles los procesos físicos y las dinámicas que son necesarias para que las cosas mantengan su forma y ocupen el espacio de una manera específica y determinada. La intervención humana y la disposición material de las cosas producen sistemas híbridos que responden a intuiciones estructurales; lo técnico se desdobla a sí mismo como una dimensión poética.

Su trabajo ha sido expuesto en el Museo del Novecento, Florencia, IT; Getty’s PST LA/LA Triennial, Los Angeles, EUA; Blueproject Foundation, Barcelona, SP; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, DE; Marfa Contemporary, Marfa, EUA; Savannah College of Art and Design, Savannah, EUA; Gemeentemuseum, La Haya, NL; Museum Voorlinden, Wassenaar, NL; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC Ciudad de México, MX; Caixa Forum, Madrid, SP; MoMA PS1, Nueva York, EUA; Kunstwerke Berlín, DE; San Diego Museum of Art, San Diego, EUA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SP; MAK Viena, AT; Fundación/Colección Jumex, Ciudad de México, MX; Bass Museum of Art, Miami, EUA; Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, BR; entre otros.

Su obra es parte de colecciones internacionales públicas y privadas como el Centre Georges Pompidou, París, FR; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SP; Inhotim Collection, Brumadinho, BR; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, DE; entre otras. También ha sido presentado en publicaciones internacionales como Cream 3, ed. Phaidon; 100 Latin American Artists, ed. Exit y en la monografía The Feather and The Elephant, ed. Hatje Cantz.

Jose Dávila ha sido galardonado con el Baltic Artists’ Award 2017 en el Reino Unido y en 2016 fue Artist Honorée del Hirshhorn Museum en Washington D.C., EUA. Dávila ha recibido apoyos de la Fundación Andy Warhol y del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México.

Tras inaugurar una exposición individual en el Museo Amparo de Puebla, Mexico, en enero de 2020 inaugurará otra individual en Dallas Contemporary.

El artista vive y trabaja en Guadalajara, MX.

Joint Effort
2014. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm
Homage to the Square
2013. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm
Untitled
2017. Acrílico sobre lino. 218 x 350 cm
Untitled
2018. Cristal y piedra. 125 x 539 x 54 cm
Homage to the Square
2015. Paint, glass, and wooden shelf. 100 x 100 x 20 cm
Homage to the Square
2015. Paint, glass, and wooden shelf. 100 x 100 x 20 cm
Magic is not Absurd
2013. Escultura exterior/interior: Acero, pigmento esmaltado. 170 x 170 x 150 cm
Untitled (Cowboy)
2014. Archival pigment print. 50.8 x 61 cm
Untitled (Cowboy)
2014. Archival pigment print. 50.8 x 61 cm
Strange World (Persil)
2014. Cartón y pan de oro. 30 x 40 x 30 cm
Pablo Dávila / Sin título
2015. Impresión sobre papel de algodón. 112 x 56 cm
The Origins of Drawing V
2014. Pan de oro sobre pigmento de archivo. 270 x 180 cm
Exposición Practical Structures
Posibilidades Finitas I
2012. Cemento, neon. 77 x 222 x 140,5 cm
News

MAZ, ZAPOPAN, MX | Jose Dávila

Jose Dávila forma parte de la exposición colectiva La última de las tribus en el Museo de Arte de Zapopan el 3 de diciembre de 2019. La exposición se podrá ver hasta el 26 de abril de 2020.

NYU, STEINHARDT, DE | Jose Dávila

Jose Dávila dará una charla en el auditorio Einstein de NYU el próximo 19 de noviembre (17:30 a 19:00). La charla forma parte de la serie de artistas visitantes de NYU.

XIII BIENAL DE LA HABANA, CU | Asunción Molinos Gordo, Jorge Méndez Blake, Jose Dávila & Sara Ramo

Asunción Molinos Gordo, Jorge Méndez Blake, Jose Dávila y Sara Ramo forman parte de la XIII Bienal de La Habana cuyo título es La Construcción de lo Posible y que tendrá lugar desde el 12 de abril al 12 de mayo de 2019.