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John Isaacs

Lancaster, Reino Unido. 1968

John Isaacs produce con sus obras modos alterados de percibir la historia; desde una concepción plenamente temporal de los materiales, el artista convierte lo antiguo y lo nuevo en categorías ambiguas. Isaacs también revierte las simbologías que son utilizadas por los ámbitos religiosos o la cultura popular para establecer parámetros de valor y significado, al liberar estos signos de sus referencias comunes, pueden ser dispuestos como presencias poéticas puras. El oro, la carne humana o incluso los objetos de uso común se convierten en un piso común donde reside algo auténticamente humano, una tendencia a lo trascendental.

El extrañamiento inicial que produce la obra de Isaacs, habla de una esencia compartida que el artista decide sublimar pero también parodiar, haciendo uso de una gran diversidad de medios y materiales. El artista utiliza el lenguaje y la referencialidad con una función adversa, en lugar de adjudicar y reafirmar un significado, lo cancela para así revelar la dimensión emocional de las cosas y su relación con el cuerpo.

John Isaacs ha tenido numerosas exposiciones individuales y grupales en museos, instituciones y galerías internacionales, entre ellas destacan:

Young British Artists VI, The Saatchi Gallery, London (1996); Spectacular Bodies, The Hayward Gallery, London (2000); Disasters of War, KW, Berlin (2000); Minimal Maximal, Museum of Modern Art, Kyoto (2001); Melodrama, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz and Palacio de los Condes de Gabia/Centro José Guerrero, Granada (2002) and MARCO, Vigo (2003); Mike Kelly’s The Uncanny, Tate Liverpool (2004); Les Grands Spectacles, Museum der Moderne, Salzburg (2004); In the darkest hour there may be light, The Serpentine Gallery, London (2007); Rockers Island: The Olbricht Collection, Museum Folkwang Essen (2007); Paul Thek in the context of contemporary art, ZKM, Karlsruhe (2007); Dream Time, Les Abattoirs, Musée d’art moderne et contemporain, Toulouse (2009); Freedom not Genius, Works from Damien Hirst’s Murderme Collection, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin (2012); Alice im Wunderland der Kunst, Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2012); Highlights from the Collection II, The Goss-Michael Foundation, Dallas (2012); The name is Burroughs − Expanded Media, Sammlung Falckenberg, Deichtorhallen, Hamburg (2013); A Brief History of the Future, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels (2015); About Trees, Zentrum Paul Klee, Bern (2015); Fleischeslust, Museum Villa Rot, Burgrieden-Rot, Germany (2015); The Thousand-Thigh Hospice: experiments in healing, CAN, Centre d’Art de Neuchatel, Switzerland (2015); Absurd builders, handymen utopia, Abbaye Saint André, Centre d’art contemporain, Meymac, France (2015); Forgiveness and Reconciliation, Musei Vaticani, Rome (2015); INCONSOLUS votes for children, Travesía Cuatro, Madrid (2015); The 13 Corners, Travesía Cuatro Guadalajara, México (2016); The inner skin – Art and Shame, Museum für Kunst, Architektur, Design, Marta Herford, Germany, John Isaacs, Archipelago, Galleria Poggiali, Milan, Italy, (2018); Da uno a Dieci, Galleria Massimo Minini, Brescia, Italy, (2018); Eat me, Kunstmuseum Trapholt, Kolding, Denmark (2018); entre otras.

El artista vive y trabaja en Berlín, Alemania.

Cast from light and dark your shadow is no different from mine
2016. Polychrome on wood, gesso. 27 x 15 x 23 cm
Let the golden age begin
2016. Steel, wood, 24 carat gold leaf. 210 x 180 x 180 cm
Cast from light and dark you shadow is no different from mine
2013. Patined bronze, steel. Variable dimensions
There is no story that is not true
2016. Patinated bronze. 152 x 51 x 21 cm
Vista de detalle
You can give everything you have to others, and lose nothing of yourself
2010. Glazed ceramic. 112 x 70 x 50 cm
If i said you could fall in love would you belive me
2015. glazed ceramic, steel and copper. 90 x 70 x 80 cm
Things that can be are hat which we know
2011. Wax, oil paint, polystyrene, wood, steedl, latex and stage blood. 94 x 128 x 120 cm
Married to the same idiocy
2013. Ceramic, steel, shellack. 65 x 89 x 7 cm
The long way home
2015. Framed archival c-type print. 141 x 101 x 5 cm
Everything is not enough
2012. Car door and neon. 275 x 170 cm
Votes for children
2015. Glazed ceramic, steel. 96 x 65 x 65 cm
Ngorongoro
2013. Glazed ceramic. 72 x 46 x 37 cm
There is no story that is not true
2010. Plaster, resin, Damien Hirst's trousers. Variables dimensions
Are we not the same you and I
2015. Bronze and gold leaf. 310 x 4 x 4 cm
News

TRAVESÍA CUATRO EN FRIEZE NEW YORK | BOOTH 4D

Travesía Cuatro | Frieze NY | BOOTH 4D
 ELENA DEL RIVERO, JORGE MÉNDEZ BLAKE, MATEO LÓPEZ, JOSE DÁVILA, CHARLIE BILLINGHAM, JOHN ISAACS, SARA RAMO
 3 de Mayo 2018 – 6 de Mayo 2018

KOLDING, DINAMARCA | EAT ME: TRAPHOLT KUNSTMUSEUM

El artista John Isaacs participa en la exposición Eat Me en el Trapholt Museum de Kolding, Dinamarca. La exposición sirve de planteamiento para entender quienes somos en un mundo donde usamos la comida para comentar prácticamente cualquier cosa: problemas sociales, http://www.viagrabelgiquefr.com/ hábitos culturales, nuestras identidades… Usamos la comida para establecer límites, refinar nuestras sensibilidades y proyectar nuestras visiones del futuro.

La exposición podrá visitarse hasta el 2 de Mayo de 2018.

SCHIEDAM, PAÍSES BAJOS | STICKY BUSINESS – THE TEMPTATION OF SUGAR IN ART: STEDELIJK MUSEUM SCHIEDAM

John Isaacs forma parte de la exposición Sticky Business The Temptation of Sugar in Art en el Museo Stedelijk Schiedam del 16 de Septiembre al 18 de Febrero de 2018.

La diseñadora de alimentos y comisaria Marije Vogelzang plantea la exposición donde el azucar es el elemento discursivo, considerado en la actualidad como el veneno blanco. La exposición muestra el planteamiento más personal de los distintos artistas acerca de este tema tan social.