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John Isaacs

Lancaster, Reino Unido. 1968
Let the Golden Age Begin
2016. Acero, madera y pan de oro de 24 quilates. 210 x 180 x 180 cm
Untitled
2016. Pintura acrílica y gel sobre lienzo crudo imprimado. 240 x 190 x 5 cm
Untitled
2016. Pintura acrílica y gel sobre lienzo crudo imprimado. 240 x 190 x 5 cm
Are we not the same you and I
2016. Bronce y pan de oro de 24 quilates. 113 x 9 x 9 cm
The is no sotory that is not true
2016. Bronce patinado. 152 x 51 x 21 cm
The long way home
2015. Impresión enmarcada de tipo c de archivo. 141 x 101 x 5 cm
The 13 Corners
2015. Acero galvanizado, acero dulce y papel. 200 x 65 x 95 cm
Votes for Children
2015. Cerámica esmaltada y acero. 96 x 65 x 65 cm
Inconsolus
2015. Tubo de vidrio y transformadores. Dimensiones variables.
Are we not the same you and I
2015. Hoja de bronce y oro. 310 x 4 x 4 cm
If I said could fall in love would you belive me
2015. Esmaltes de cerámica, acero y cobre. 90 x 70 x 80 cm
On the as yet untitled road to peace
2015. Bandera blanca con cristales, cadena y zanahoria chapada en oro. 160 x 110 x 5 cm
The cyclical development of stasis
2015. Terracota, yeso, acero, vidrio y madera. 160 x 56 x 76 cm
Untitled
2015. Impresión tipo c enmarcada. 124 x 78 x 4 cm
A Perfect Soul: The Architecture of Empathy
2015. Talla en mármol. 200 x 180 x 110 cm
Cast from light and dark your shadow is no different from mine
2013. Bronce patinado y acero. Dimensiones variables.
Are you like me full of hope and full of fear
2013. Tela, pegamento y cartón. 190 x 160 x 12 cm
The forgoten temple
2013. Cera, pintura al óleo, yeso, acero, cerámica esmaltada y pan de oro de 24 quialtes. 186 x 67 x 114 cm
The long way home
2012. Bronce patinado y acero. 85 x 69 x 75 cm
Encyclopedia
2013. Acero, yeso y madera. 115 x 144 x 85 cm
Ngoromgoro
2013. Cerámica esmaltada. 72 x 46 x 37 cm
What is it that there is something and nothing (dyptich)
2011. C-print en aluminio, colores del cubo rubiq. 240 x 179 x 3 cm
Blood and Tears
2013. Accesorios de vidrio de neón transformado. 180 x 180 x 8 cm
What lies behind what lies before
2012. Bronce pintado y pintura de automóviles. 217 x 52 x 52 cm
Everything is not Enough
2012. Puerta de coche y neón. 275 x 170 cm
Tjere is no story that is not true
2010. Yeso, resina, pantalones de Damien Hirst. Dimensiones variables.
Things that can be are that which we knowknow
2011. Cera, pintura al óleo, poliestireno, madera, acero, látex y sangre. 94 x 128 x 120 cm
Yesterday, today and tomorrow
2010. Impresión digital. 48.5 x 38.5 cm
Let the Golden age begin
2010. Vidrio, luz de neón, transformadores eléctricos y unidades intermitentes. 180 x 170 x 12 cm
Walking in the poverty of our history in the making
2011. Buitre taxidermizado, yeso, bolsa de basura con su contenido y estructura de acero. 230 x 120 x 120 cm.
Everything given nothing lost
2010. Cerámica esmaltada. 80 x 80 x 20 cm
Everyone is making do with what they have but looking at you makes me want less
2010. Cerámica esmaltada y acero. 75 x 10 x 120 cm
To do to you again what was done before
2008. Reproducción de silicona de la pata de elefante, relleno de carrocería, pintura acrílica y vinilo. 104 x 42 x 42 cm
The frightened gods of fortune
2010. Placa de oro, cera, yeso, acero, madera, pintura al óleo y látex. 120 x 80 x 105 cm
What is it that there is something and nothing
2006. Impresión fotográfica de inyección de tinta de archivo. 110 x 141 cm
Where is my world
2008. Cerámica esmaltada, cabello humano, acero y electrodomésticos. 50 x 50 x 180 cm
Hanging on the stars
2008. Siete 0.05 ct. Diamantes y litoprint encontrado. 26.5 x 31 cm

John Isaacs produce con sus obras modos alterados de percibir la historia. Desde una concepción plenamente temporal de los materiales, el artista convierte lo antiguo y lo nuevo en categorías ambiguas. Isaacs también revierte las simbologías utilizadas por los ámbitos religiosos o la cultura popular para establecer parámetros de valor y significado. Al liberar estos signos de sus referencias comunes, pueden ser dispuestos como presencias poéticas puras. El oro, la carne humana o incluso los objetos cotidianos se convierten en un territorio común donde reside algo auténticamente humano, con una disposición y tendencia a lo trascendental.

El extrañamiento inicial que produce la obra de Isaacs habla de una esencia compartida que el artista decide sublimar pero también parodiar, haciendo uso de una gran diversidad de medios y materiales. Utiliza el lenguaje y la referencialidad con una función adversa, en lugar de adjudicar y reafirmar un significado, lo cancela para así revelar la dimensión emocional de las cosas y su relación con el cuerpo.

John Isaacs ha tenido numerosas exposiciones individuales y grupales en museos, instituciones y galerías internacionales, entre ellas destacan: Young British Artists VI, The Saatchi Gallery, Londres, Reino Unido (1996); Spectacular Bodies, The Hayward Gallery, Londres, Reino Unido (2000); Disasters of War, KW, Berlín, Alemania (2000); Minimal Maximal, Museum of Modern Art, Kioto, Japón (2001); Melodrama, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz y Palacio de los Condes de Gabia/Centro José Guerrero, Granada, España (2002) y MARCO, Vigo, España (2003); Mike Kelly’s The Uncanny, Tate Liverpool, Reino Unido (2004); Les Grands Spectacles, Museum der Moderne, Salzburgo, Austria (2004); In the darkest hour there may be light, The Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido (2007); Rockers Island: The Olbricht Collection, Museum Folkwang, Essen, Alemania (2007); Paul Thek in the context of contemporary art, ZKM, Karlsruhe, Alemania (2007); Dream Time, Les Abattoirs, Musée d’art moderne et contemporain, Toulouse, Francia (2009); Freedom not Genius, Works from Damien Hirst’s Murderme Collection, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turín, Italia (2012); Alice im Wunderland der Kunst, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania (2012); Highlights from the Collection II, The Goss-Michael Foundation, Dallas, Estados Unidos (2012); The name is Burroughs − Expanded Media, Sammlung Falckenberg, Deichtorhallen, Hamburgo, Alemania (2013); A Brief History of the Future, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas, Bélgica (2015); About Trees, Zentrum Paul Klee, Berna, Suiza (2015); Fleischeslust, Museum Villa Rot, Burgrieden-Rot, Alemania (2015); The Thousand-Thigh Hospice: experiments in healing, CAN, Centre d’Art de Neuchatel, Suiza (2015); Absurd builders, handymen utopia, Abbaye Saint André, Centre d’art contemporain, Meymac, Francia (2015); Forgiveness and Reconciliation, Musei Vaticani, Roma, Italia (2015); INCONSOLUS votes for children, Travesía Cuatro, Madrid, España (2015); The 13 Corners, Travesía Cuatro Guadalajara, México (2016); The inner skin – Art and Shame, Museum für Kunst, Architektur, Design, Marta Herford, Alemania; John Isaacs, Archipelago, Galleria Poggiali, Milán, Italia (2018); Da uno a Dieci, Galleria Massimo Minini, Brescia, Italia, (2018); Eat me, Kunstmuseum Trapholt, Kolding, Dinamarca (2018); entre otras.

El artista vive y trabaja en Berlín, Alemania.

Cast from light and dark your shadow is no different from mine
2016. Polychrome on wood, gesso. 27 x 15 x 23 cm
Let the Golden Age Begin
2016. Acero, madera y pan de oro de 24 quilates. 210 x 180 x 180 cm
Cast from light and dark your shadow is no different from mine
2013. Bronce patinado y acero. Dimensiones variables.
The is no sotory that is not true
2016. Bronce patinado. 152 x 51 x 21 cm
Vista de detalle
You can give everything you have to others, and lose nothing of yourself
2010. Glazed ceramic. 112 x 70 x 50 cm
If I said could fall in love would you belive me
2015. Esmaltes de cerámica, acero y cobre. 90 x 70 x 80 cm
Things that can be are that which we knowknow
2011. Cera, pintura al óleo, poliestireno, madera, acero, látex y sangre. 94 x 128 x 120 cm
Married to the same idiocy
2013. Ceramic, steel, shellack. 65 x 89 x 7 cm
The long way home
2015. Impresión enmarcada de tipo c de archivo. 141 x 101 x 5 cm
Everything is not Enough
2012. Puerta de coche y neón. 275 x 170 cm
Votes for Children
2015. Cerámica esmaltada y acero. 96 x 65 x 65 cm
Ngoromgoro
2013. Cerámica esmaltada. 72 x 46 x 37 cm
Tjere is no story that is not true
2010. Yeso, resina, pantalones de Damien Hirst. Dimensiones variables.
Are we not the same you and I
2015. Hoja de bronce y oro. 310 x 4 x 4 cm
News

BIRMINGHAM MUSEUM & ART GALLERY, BIRMINGHAM, REINO UNIDO | John Isaacs

John Isaacs forma parte de la exposición colectiva Too Cute! Sweet is about to get sinister que se podrá visitar hasta el día 12 de de Mayo en el Birmingham Museum & Art Gallery.

TRAVESÍA CUATRO EN FRIEZE NEW YORK | BOOTH 4D

Travesía Cuatro | Frieze NY | BOOTH 4D
ALEXANDRE ESTRELA, ELENA DEL RIVERO, JORGE MÉNDEZ BLAKE, MATEO LÓPEZ, JOSE DÁVILA, JOHN ISAACS, SARA RAMO
3 de Mayo 2018 – 6 de Mayo 2018

EAT ME: TRAPHOLT MUSEUM, KOLDING, DENMARK | JOHN ISAACS

El artista John Isaacs participa en la exposición Eat Me en el Trapholt Museum de Kolding, Dinamarca. La exposición sirve de planteamiento para entender quienes somos en un mundo donde usamos la comida para comentar prácticamente cualquier cosa: problemas sociales, http://www.viagrabelgiquefr.com/ hábitos culturales, nuestras identidades… Usamos la comida para establecer límites, refinar nuestras sensibilidades y proyectar nuestras visiones del futuro.

La exposición podrá visitarse hasta el 2 de Mayo de 2018.