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John Isaacs

Lancaster, Reino Unido. 1968

John Isaacs produce con sus obras modos alterados de percibir la historia; desde una concepción plenamente temporal de los materiales, el artista convierte lo antiguo y lo nuevo en categorías ambiguas. Isaacs también revierte las simbologías que son utilizadas por los ámbitos religiosos o la cultura popular para establecer parámetros de valor y significado, al liberar estos signos de sus referencias comunes, pueden ser dispuestos como presencias poéticas puras. El oro, la carne humana o incluso los objetos de uso común se convierten en un piso común donde reside algo auténticamente humano, una tendencia a lo trascendental.
El extrañamiento inicial que produce la obra de Isaacs, habla de una esencia compartida que el artista decide sublimar pero también parodiar, haciendo uso de una gran diversidad de medios y materiales. El artista utiliza el lenguaje y la referencialidad con una función adversa, en lugar de adjudicar y reafirmar un significado, lo cancela para así revelar la dimensión emocional de las cosas y su relación con el cuerpo.

John Isaacs ha tenido numerosas exposiciones individuales y grupales en museos, instituciones y galerías internacionales, entre ellas destacan:
Young British Artists VI, The Saatchi Gallery, Londres (1996); Spectacular Bodies, The Hayward Gallery, Londres (2000); Disasters of War, KW, Berlín (2000); Minimal Maximal, Museo de Arte Moderno, Kyoto (2001); Melodrama, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz y Palacio de los Condes de Gabia/Centro José Guerrero, Granada (2002); y MARCO, Vigo (2003); Melodrama, MARCO, Vigo (2003); Mike Kelly’s The Uncanny, Tate Liverpool (2004); Les Grande Spectacle, Museum der Moderne, Salzburgo (2004); In the darkest hour there may be light, The Serpentine Gallery, Londres (2007); Rockers Island: The Olbricht Collection, Museum Folkwang Essen (2007); Paul Thek in the context of contemporary art, ZKM, Karlsruhe (2007); Dream Time, Les Abattoirs, Musée d’art moderne et contemporain, Toulouse (2009); Freedom not Genius, Works from Damien Hirst’s Murderme Collection, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turín (2012); Alice im Wunderland der Kunst, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo (2012); Highlights from the Collection II, The Goss-Michael Foundation, Dallas (2012); The name is Burroughs − Expanded Media, Sammlung Falckenberg, Deichtorhallen Hamburgo (2013); A Brief History of the Future, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas (2015); About Trees, Zentrum Paul Klee, Berna (2015); Fleischeslust, Museum Villa Rot, Burgrieden-Rot, Alemania (2015); The Thousand-Thigh Hospice: experiments in healing, CAN, Centre d’Art de Neuchatel, Suiza (2015); Absurd builders, handymen utopia, Abbaye Saint André, Centre d’art contemporain, Meymac, Francia (2015); Forgiveness and Reconciliation, Musei Vaticani, Roma (2015); INCONSOLUS votes for children, Travesía Cuatro, Madrid (2015); The 13 Corners, Travesía Cuatro, Guadalajara, México (2016), entre otras.
El artista vive y trabaja en Berlín, Alemania.1

votes for children
2015. Cerámica vidriada, acero. 96 x 65 x 65 cm.
In search of someone to lead, in search to someone to follow
2008. Cera, madera, poliestireno, pintura de aceite. 45 x 50 x 95 cm
Where is my world
2008. Cerámica esmaltada, pelo natural, acero, neón. 50 x 50 x 122 cm
Walking in the poverty of our history in the making
2011. Buitre disecado, yeso, bolsa de basura y su contenido, estrucutra de acero. 230 x 120 x 120 cm
Let the golden age begin
2013
There is no story that is not true
2010. Yeso, resina, pantalones de artista. 132 x 46 x 210 cm
News

KOLDING, DINAMARCA | EAT ME: TRAPHOLT KUNSTMUSEUM

El artista John Isaacs participa en la exposición Eat Me en el Trapholt Museum de Kolding, Dinamarca. La exposición sirve de planteamiento para entender quienes somos en un mundo donde usamos la comida para comentar prácticamente cualquier cosa: problemas sociales, hábitos culturales, nuestras identidades… Usamos la comida para establecer límites, refinar nuestras sensibilidades y proyectar nuestras visiones del futuro.

La exposición podrá visitarse hasta el 2 de Mayo de 2018.

SCHIEDAM, PAÍSES BAJOS | STICKY BUSINESS – THE TEMPTATION OF SUGAR IN ART: STEDELIJK MUSEUM SCHIEDAM

John Isaacs forma parte de la exposición Sticky Business The Temptation of Sugar in Art en el Museo Stedelijk Schiedam del 16 de Septiembre al 18 de Febrero de 2018.

La diseñadora de alimentos y comisaria Marije Vogelzang plantea la exposición donde el azucar es el elemento discursivo, considerado en la actualidad como el veneno blanco. La exposición muestra el planteamiento más personal de los distintos artistas acerca de este tema tan social.

BREMEN, ALEMANIA | WESERBURG, MUSEUM FÜR MODERNE KUNST

John Isaacs forma parte de Proof of Life, la exposición que tiene lugar en Weserburg, Museum für moderne Kunst, Bremen, desde el 24 de mayo de 2017 hasta el 24 de febrero de 2018.

Esta exposición reúne 100 pinturas, esculturas y obras fotográficas que investigan sobre cuestiones existenciales de una forma tangible y también más en profundidad. Lo que muestran estas obras está directamente relacionado con la tradición de prestigiosas imágenes, algunas de las cuales, pertenecen a la iconografía de la Historia del Arte.  Además, citan, seducen, irritan, provocan y tematizan conceptos con valores morales. Esto incluye una mención para situar en términos históricos y relacionarlo de forma concreta con el presente. Las obras vienen de una colección privada que jamás ha sido mostrada al público de esta manera. Proof of life  presenta una precisa selección de obras de artistas como Louise Bourgeois, Jake & Dinos Chapman, Anton Corbijn, Tracey Emin, Damien Hirst y Daniel Richter, que resultan impresionantes, además de abarcar gran volumen en el espacio .