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Gonzalo Lebrija

Ciudad de México, México. 1972
Mariachi Wagner
2018. Soluna International Music & Arts Festival, Dallas (USA).
Mariachi Wagner 2
2017. Digital print. 100 x 150 cm
Mariachi Wagner 3
2017. Digital print. 110 x 73 cm.
La Via Láctea
2016. Digital Print. 80 x 120 cm
Vía Láctea 20
2017. Digital print on cotton paper. 41x31 cm
Vía Láctea 18
2017. Digital print on cotton paper. 41x31 cm
Unfolded
2015. Museo de Arte de Zapopan, Mexico.
Unfolded
2015. Museo de Arte de Zapopan, Mexico.
Unfolded Gold (Metallah)
2016. Gold leaf on wood. 174 x 132 cm
Measuring the distance
2015. La Casa Encendida. Spain
Measuring the distance
2015. La Casa Encendida. España
Measuring the distance
2015. La Casa Encendida. España
Golden Hours
2017. Archival Inkjet print. 38 x 54.5 cm
Perro semienterrado
2015. Archival print on cotton paper. 79 x 118.26 cm
El Humanismo
2016. Shot book. 18.5 x 12.5 cm
Romeo y Julieta
2013. Shot book. 18.5 x 12.5 cm
Who knows where the time goes
2013
Who Knows Where The Time Goes II
2013
Who Knows Where the Times Goes I, 8
2013. C-Print. 63.8 x 79.8 cm
Who Knows Where the Time Goes I,14
2013. C-Print. 63.8 x 79.8 cm
Floreo
2013
Florero I
2013. Impresión lambda. 170 x 127 cm.
Trou Noir
Road Line
2010. Fotografía C-print, huellas de motocicleta sobre papel. 31.5 x 47 cm
Entre la vida y la muerte
2008. C-print. 174 x 132 cm.
Historia del Tiempo Suspendido
2010
The Fall
2008. Impresión fotográfica en papel de algodón. 160 x 120 m.
The distance between you and me 16
2008. C-Print. 54 x 65 cm
Dirty Wish
2007
As Time Goes By
2005. Lambda print. 45 x 65 cm
Playing High 05
2005. C-Print. 49 x 81 cm
Prometeo II
2005. C-Print. 161.3 x 128.9 cm

La obra de Gonzalo Lebrija analiza la experiencia del instante construyendo situaciones en las que dispone del tiempo como materia prima. Al extender la distancia entre el pasado y el futuro, el artista disecciona la sucesión de momentos que llevan a constituir un acontecimiento concreto. Con proyectos que involucran el registro fotográfico y el video, Lebrija muestra la temporalidad de dos maneras distintas, como determinación irremediable pero también como posibilidad abierta.

Con proyectos anteriores Lebrija se aproximó al tema de la cotidianeidad mexicana, diseccionando las estructuras sociales y culturales que la sostienen. Por medio de gestos que podrían parecer ingenuos, el artista hace evidente la contingencia de las instituciones que proporcionan solidez a la vida cotidiana; las dinámicas burocráticas son traducidas a juegos infantiles y la obsesión con la productividad del ethos capitalista se reduce al absurdo.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Vía Láctea, Museo Rufino Tamayo (Ciudad de México, 2018) y Palacio de Bellas Artes (La Habana, 2016); Mariachi Wagner, Moody Performance Hall (Dallas, 2018); Caída Libre, Galerie Laurent Godin (París, 2017); Unfolded Paintings, Travesía Cuatro (Guadalajara, 2017); Unfolded, Galerie Laurent Godin (París, 2015) y Museo de Arte de Zapopan (Guadalajara, 2015); Who knows where the time goes, Faggionato (Londres, 2014); Possibility of Disaster, Centro de las Artes de Monterrey (Monterrey, 2014); R75/ Toaster, Multimedia Art Museum (Moscú, 2013) y Galerie Laurent Godin (París, 2008); Trou noir, Galerie Laurent Godin, (París, 2012); Deriva Especular, Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, 2011); The Distance Between You and Me, I-20 Gallery (Nueva York, 2010). Lebrija es también co-fundador de de la Oficina para Proyectos de Arte (OPA). Vive y trabaja en Guadalajara.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas:, entre las que destacan: Saber Acomodar, comisariada por Patrick Charpenel, MCA (Denver, 2017) y ASU (Phoenix, 2018); El día es azul, el silencio es verde, la vida es amarilla…, Museo Experimental El Eco (Ciudad de México, 2017); Cómo te voy a olvidar, Galerie Perrotin (París, 2016); Motopoétique, comisariada por Paul Ardenne, Museo de Arte Contemporáneo de Lyon (2014); Habitar el tiempo, comisariada por Michel Blancsubé, Museo Jumex (Ciudad de México, 2014); The House, Faggionato (Londres, 2014); GRIT: Contemporary Mexican Video Art – An arbitrary selection 1996 – 2012, Goleb (Amsterdam, 2013); Under the Mexican Sky: Gabriel Figueroa – Art and Film, LACMA (Los Ángeles, 2013); Resisting the Present, Mexico 2000- 2012, ARC – Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (París, 2012); Les enfants terribles, Colección Jumex (Ciudad de México, 2009); Eco: arte contemporáneo mexicano, Museo de Arte Reina Sofía (Madrid, 2005). Gonzalo Lebrija fue cofundador y codirector del espacio independiente OPA (Oficina para Proyectos de Arte) en Guadalajara, ciudad en la que vive y trabaja actualmente.

 

Unfolded Painting (Concord Peak)
2017. Oil on linen. 240 x 185.5 cm
Detail Unfolded Painting (Gamma Sagitae)
2017. Oil on linen. 240 x 185.5 cm
Vía Láctea 19
2017. Digital print on cotton paper. 41x31 cm
Vía Láctea 5
2017. Digital print on cotton paper. 41x31 cm
Mariachi Wagner 2
2017. Digital print. 100 x 150 cm
The distance between you and me 16
2008. C-Print. 54 x 65 cm
The distance between you and me 2
2008. C-Print. 54 x 65 cm
Florero V
2013. Impresión lambda. 170 x 127 cm.
Florero I
2013. Impresión lambda. 170 x 127 cm.
La Via Láctea
2016. Digital Print. 80 x 120 cm
Perro semienterrado
2015. Archival print on cotton paper. 79 x 118.26 cm
News

INSTITUTO CULTURAL HOSPICIO CABAÑAS, GUADALAJARA, MÉXICO | JORGE MÉNDEZ BLAKE, JOSE DÁVILA, GONZALO LEBRIJA

Después de pasar por MCA DENVERASU Phoenix, la exposición SABER ACOMODAR: Art and Workshops of Jalisco 1915-Now vuelve a Guadalajara, de donde provienen los artistas que aquí exiben: Jorge Méndez Blake, Jose Dávila y Gonzalo Lebrija. La Exposición se podrá ver a partir de finales de Julio en el Instituto Cultural Hospicio Cabañas.

ARSENIC, CENTRE D’ART SCÉNIQUE CONTEMPORAIN, LAUSANNE | DONNA HUANCA

DONNA HUANCA
Performance los días cialis prix 27 y 28 de abril.
Comisariado por Elise Lammer y Patrick de Rham.
Arsenic-centre d’art scénique contemporain. Lausanne.

 

SOLUNA INTERNATIONAL MUSIC & ARTS FESTIVAL, DALLAS, USA | GONZALO LEBRIJA

GONZALO LEBRIJA presenta Mariachi Wagner, una performance presentada por la orquesta sinfónica de Dallas durante SOLUNA, el festival internacional de Música y Artes. La única banda de mujeres Mariachis de Dallas, llamada Rosas Divinas, interpretará una adaptación de la música de Richard Wagner comisariada por el compositor Jesús Echevarría en un escenario diseñado por Gonzalo Lebrija. La performance tendrá lugar en el Moody Performance Hall de Dallas el día 15 de mayo de 2018.