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Asunción Molinos Gordo

Aranda del Duero, España. 1979
Exposición ACCUMULATION BY DISPOSSESSION
Exposición ACCUMULATION BY DISPOSSESSION
Exposición ACCUMULATION BY DISPOSSESSION
XIII Bienal de La Habana, La Construcción de lo Posible
XIII Bienal de La Habana, La Construcción de lo Posible
XIII Bienal de La Habana, La Construcción de lo Posible
Cultivando Desierto, 2017. Dibujo en pintura sobre seda de una fotografía aérea del desierto de Bahariya. 290 x 136 cm.
A Mayúscula, b minúscula, 2017. Cerámica Fayoum. 21 x 23 x 3 cm cada pieza.
Lake Burullus, 2017. Cabeza y cola de pescado pertenecientes a las bandejas comúnmente utilizadas por la élite egipcia en 1950 para servir el lomo de pescado en la mesa. 90 x 20 x 3 cm
25 de Enero, 30 de Junio, 2017. Impresión fotográfica sobre latón. 80x62 cm.
Buy the rumor, sell the news, 2014. Neón. 26 x 75 cm.
Detalle de ''Buy the rumor, sell the news,'' 2014. Neón. 26 x 75 cm.
Sin Título (barco carguero), 2014. Barco granelero de madera pintado a mano. 60 x 10 x 11 cm
Sin título (¿Quién es el hambriento?), 2014. Fragmentos de cerámica pintados a mano. 50 x 50 x 2 cm
Sin título (modelo matemático), 2014. Impresión en 3D con PLA. Dimensiones variables
Ayuda alimentaria, 2014. Earthy sacks toy. 60 x 50 x 10 cm.
Caja Solidaria, 2014. Caja de cartón pintada a mano. 29 x 25 x 37 cm.
El Falah, 2014. Ejercicio de caligrafía árabe sobre papel. 26 piezas de 33 x 24 cm
El Falah, 2014. Ejercicio de caligrafía árabe sobre papel. 26 piezas de 33 x 24 cm
Dumping, 2014. Sacos de yute en serigrafía, honda, mosquetón. Dimensiones variables.
Banco, 2014. Fotografía digital sobre papel. 120 x 85 cm.

Asunción Molinos Gordo (Aranda de Duero, España, 1979) cuestiona las categorías que definen la ‘innovación’ en el discurso dominante actual, explorando las diferentes formas de dominación intelectual desde lo urbano a lo rural. Trabaja desde una perspectiva influida fuertemente por los métodos de disciplinas como la antropología, la sociología y los estudios culturales. Utiliza la fotografía, el video, la instalación y otros medios para examinar el ámbito rural, llevada por un fuerte deseo de entender el valor y la complejidad de su producción cultural, así como los límites que la mantienen invisible y marginada, a menudo ignorada por ser considerada como folclórica o mitológica.

El principal foco de su obra es el campesinado contemporáneo. Su entendimiento de la figura del agricultor pequeño o mediano no se ciñe solo a la de productor alimenticio sino también a la de agente cultural, responsable tanto de perpetuar el saber tradicional como de general una nueva pericia para enfrentar los retos actuales. Ha producido obra que reflexiona sobre el uso de la tierra, la arquitectura nómada, las huelgas de los campesinos, la burocracia sobre el territorio, la transformación del trabajo rural, la biotecnología y el comercio internacional de alimentos.

Asunción Molinos Gordo ganó el Premio de la Bienal de Sharjah en 2015 con su proyecto WAM (World Agriculture Museum). Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como el el Museo de Arte de Zapopan MAZ; el Museo Carrillo Gil, Mexico; el CAB de Burgos; el MUSAC de León; Matadero de Madrid; La Casa Encendida, Madrid; el Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; The Townhouse Gallery, El Cairo, Egipto; Arnolfini Centre for Contemporary Arts, Bristol, Reino Unido, Tranzit, Praga, República Checa; ART BASEL Miami Beach; Cappadox Festival, Uchisar-Turquía; The Finnish Museum of Photography, Helsinki, entre otros.

La artista ha participado en programas de residencias y educación en la Delfina Foundation, Londres, Reino Unido o en la asociación Campo Adentro, España. Su obra está presente en colecciones como Darat Al Funun, Ammán, Jordania; TBA21 de Francesca Thyssen, Viena, Austria.

Molinos Gordo estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y Antropología en la UNED. Vive y trabaja entre Egipto, Emiratos Árabes Unidos y España.

 

Wafaa El Nil, 2017. Muñeca egipcia de algodón. 156 x 55 x 55 cm.
A Mayúscula, b minúscula, 2017. Cerámica Fayoum. 21 x 23 x 3 cm cada pieza, 180 x 70 x 27 cm de instalación.
A Mayúscula, b minúscula. 2017. Cerámica Fayoum. 21 x 23 x 3 cm cada pieza, 180 x 70 x 27 cm de instalación.
Profile of debt, 2017. Peine bañado en oro de 24k, 3 microns. 8 x 13 x 2cm.
Lake Burullus, 2017. 90 x 20 x 3 cm
Cultivando Desierto, 2017. Pintura sobre seda proyectada sobre una fotografía aérea del desierto de Bahariya. 290 x 136 cm.
25 de Enero, 30 de Junio, 2017. Fotografía impresa sobre placa de latón. 80x62 cm.
Buy the rumor, sell the news, 2014. Neón. 26 x 75 cm.
Detalle de ''Buy the rumor, sell the news,'' 2014. Neón. 26 x 75 cm.
Banco, 2014. Fotografía digital sobre papel. 120 x 85 cm.
Dumping, 2014. Serigrafía con sacos, hondas y mosquetón. Dimensiones variables.
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VICTORIA AND ALBERT, LONDRES, RU | Asunción Molinos Gordo

Asunción Molinos Gordo forma parte de la exposición colectiva “FOOD: Bigger than the Plate”. La exposición se podrá ver en Victoria and Albert Museum hasta el 20 de Octubre.

DELFINA FOUNDATION, LONDRES, RU | Asunción Molinos Gordo

Asunción Molinos Gordo inaugurará su exposición individual ‘Accumulation by Dispossession’.  La exposición comisariada por Dani Burrows forma parte del proyecto ‘The Politics of Food’ se podrá ver en Delfina Foundation hasta el 22 de Junio.

XIII BIENAL DE LA HABANA | Asunción Molinos Gordo, Jorge Méndez Blake, Jose Dávila & Sara Ramo

Asunción Molinos Gordo, Jorge Méndez Blake, Jose Dávila y Sara Ramo forman parte de la XIII Bienal de La Habana cuyo título es La Construcción de lo Posible y que tendrá lugar desde el 12 de abril al 12 de mayo de 2019.