Guadalajara, Mexico
Guadalajara, Mexico
Comisariado por Andrés González
Tiger-Poems and Songs for Hurricanes
17 May 2018 - 04 Aug 2018
vista general de la instalación
vista de la instalación de Emiliano Yoshigei y Lucía Vidales
vista de la instalación de Emiliano Yoshigei y Lucía Vidales
vista de la instalación de Lucía Vidales y Leidy Churchman
vista general de la instalación
vista general de la instalación
vista de la instalación de Rafael Uriegas
vista de la instalación de Rafael Uriegas
vista de la instalación de Rafael Uriegas
vista de la instalación de Emiliano Yoshigei y Enrique Lanz
vista general de la instalación
vista general de la instalación
vista general de la instalación
vista de la instalación de Trevor Shimizu y Emiliano Yoshigei
vista de la instalación de Trevor Shimizu y Alejandra Noel
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vista de la instalación de Alexandra Noel
vista de la instalación de Emily Sundblad y Alexandra Noel
Leidy Churchman, Emiliano Yoshigei G. N., Enrique Lanz, Alexandra Noel, Genesis P-Orridge, Gabriel Rosas Alemán, Trevor Shimizu, Emily Sundblad, Rafael Uriegas, Lucía Vidales.

 

Curaduría de Andrés González

Esta exposición aborda la posibilidad de nuevos realismos. O tal vez trata sobre el fracaso del realismo en sí, o el origen de una nueva manera de usar la pintura como herramienta representacional. Bueno, no es algo “nuevo”. Pero está siendo revisitado-readaptado-reenfocado. No creo que esto sea un nuevo estilo estético; es más bien una mentalidad, o el simulacro híbrido de una mentalidad. Y lo que se materializa con esta exposición es la distancia entre dicha mentalidad y la representación de esta “perspectiva” auto-impuesta dentro del campo de lo pictórico. El mundo contemporáneo no es fácil de observar, es aún más difícil entenderlo! La realidad parece estar hecha de un líquido ácido que nos quema las manos cuando intentamos sostenerla para ver entre las transparencias y los reflejos fragmentados. Ambigüedad violenta y fluida.

Henri Rousseau fue muy criticado por la prensa parisina cuando presentó sus pinturas por primera vez, su estilo fue llamado “pre-primitivo”. El campo de lo pre-primitivo está poblado por niños, animales y culturas no-occidentales. Si este pre-primitivismo nos permite tambalear las bases de nuestro orgullo epistemológico, entonces esta “perspectiva” tiene gran valor, y debe de ser reactivada constantemente en tiempos de exceso de confianza visual.

La inocencia y la ingenuidad son herramientas poderosas que pueden responder al uso caricaturesco de la teoría y de la crítica, una práctica persistente en el mundo actual. Una demanda sutil por un nuevo rigor, nuevas perspectivas en relación a lo íntimo, y una noción más humilde de lo humano (intentando desinflar el orgullo racionalista del modernismo, irremediablemente presente en la creación artística en años recientes).

Madrid, Spain
Madrid, Spain
Próximamente
Jose Dávila
12 Sep 2018 - 10 Nov 2018

TRAVESÍA CUATRO presenta la nueva exposición individual de Jose Dávila Not All Those Who Wander Are Lost, desde el 12 de septiembre hasta finales de noviembre de 2018. Además, con motivo de la Apertura del Madrid Gallery Weekend, Travesía Cuatro presentará una instalación del artista en el Pabellón Villanueva del Real Jardín botánico de Madrid, del 12 al 16 de septiembre.

Las exposiciones muestran paralelamente las investigaciones más recientes del artista en relación al lenguaje escultórico y a la herencia visual del modernismo.

En el Pabellón Villanueva se presentará una gliptoteca acumulativa que resume a nivel material y formal los elementos recurrentes utilizados a lo largo de la historia de la escultura. De la misma manera en que William S. Burroughs y Brion Gysin utilizaron la técnica del cut-up para crear textos nuevos a partir de recortes de escritos pre-existentes, Dávila efectúa un proceso similar con la escultura, produciendo estas composiciones verticales que fusionan materiales orgánicos e industriales, elementos minimalistas y clásicos, también se utilizan algunos objetos de construcción con evidentes referencias arquitectónicas.

La exposición que ocupará el espacio de la galería Travesía Cuatro reunirá el trabajo de obra gráfica más reciente del artista que cuestiona la referencialidad del texto y la capacidad representativa de los elementos visuales. Una serie de pinturas presentan descripciones escritas que son interrumpidas y contradichas por figuras abstractas reminiscentes al modernismo. Estas obras están a medio camino entre la memoria visual que nos remite automáticamente a ciertos artistas y a “maneras de ver” el arte, y la capacidad concreta del lenguaje de emular y conducir la percepción humana en su nivel más básico.