Guadalajara, Mexico
Guadalajara, Mexico
Comisariado por Andrés González
Tiger-Poems and Songs for Hurricanes
17 May 2018 - 04 Aug 2018
vista general de la instalación
vista de la instalación de Emiliano Yoshigei y Lucía Vidales
vista de la instalación de Emiliano Yoshigei y Lucía Vidales
vista de la instalación de Lucía Vidales y Leidy Churchman
vista general de la instalación
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vista de la instalación de Rafael Uriegas
vista de la instalación de Rafael Uriegas
vista de la instalación de Rafael Uriegas
vista de la instalación de Emiliano Yoshigei y Enrique Lanz
vista general de la instalación
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vista de la instalación de Trevor Shimizu y Emiliano Yoshigei
vista de la instalación de Trevor Shimizu y Alejandra Noel
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vista de la instalación
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vista de la instalación de Alexandra Noel
vista de la instalación de Emily Sundblad y Alexandra Noel
Leidy Churchman, Emiliano Yoshigei G. N., Enrique Lanz, Alexandra Noel, Genesis P-Orridge, Gabriel Rosas Alemán, Trevor Shimizu, Emily Sundblad, Rafael Uriegas, Lucía Vidales.

 

Curaduría de Andrés González

Esta exposición aborda la posibilidad de nuevos realismos. O tal vez trata sobre el fracaso del realismo en sí, o el origen de una nueva manera de usar la pintura como herramienta representacional. Bueno, no es algo “nuevo”. Pero está siendo revisitado-readaptado-reenfocado. No creo que esto sea un nuevo estilo estético; es más bien una mentalidad, o el simulacro híbrido de una mentalidad. Y lo que se materializa con esta exposición es la distancia entre dicha mentalidad y la representación de esta “perspectiva” auto-impuesta dentro del campo de lo pictórico. El mundo contemporáneo no es fácil de observar, es aún más difícil entenderlo! La realidad parece estar hecha de un líquido ácido que nos quema las manos cuando intentamos sostenerla para ver entre las transparencias y los reflejos fragmentados. Ambigüedad violenta y fluida.

Henri Rousseau fue muy criticado por la prensa parisina cuando presentó sus pinturas por primera vez, su estilo fue llamado “pre-primitivo”. El campo de lo pre-primitivo está poblado por niños, animales y culturas no-occidentales. Si este pre-primitivismo nos permite tambalear las bases de nuestro orgullo epistemológico, entonces esta “perspectiva” tiene gran valor, y debe de ser reactivada constantemente en tiempos de exceso de confianza visual.

La inocencia y la ingenuidad son herramientas poderosas que pueden responder al uso caricaturesco de la teoría y de la crítica, una práctica persistente en el mundo actual. Una demanda sutil por un nuevo rigor, nuevas perspectivas en relación a lo íntimo, y una noción más humilde de lo humano (intentando desinflar el orgullo racionalista del modernismo, irremediablemente presente en la creación artística en años recientes).

Madrid, Spain
Madrid, Spain
Not All Those Who Wander Are Lost
Jose Dávila
12 Sep 2018 - 10 Nov 2018
Not All Those Who Wander Are Lost
Vista de la instalación en el Real Jardín Botánico de Madrid
Not All Those Who Wander Are Lost
Vista de la instalación en el Real Jardín Botánico de Madrid
Not All Those Who Wander Are Lost
Vista de la instalación en el Real Jardín Botánico de Madrid
Not All Those Who Wander Are Lost
Vista de la instalación en el Real Jardín Botánico de Madrid
Not All Those Who Wander Are Lost
Vista de la instalación en el Real Jardín Botánico de Madrid
Not All Those Who Wander Are Lost
Vista de la instalación en el Real Jardín Botánico de Madrid
Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
Vista de la instalación en el Real Jardín Botánico de Madrid
Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Vista de la instalación en el Real Jardín Botánico de Madrid
Not All Those Who Wander Are Lost
Vista de la instalación en la galería
Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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Not All Those Who Wander Are Lost
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TRAVESIA CUATRO presenta la nueva exposición individual de Jose Dávila Not all those who wander are lost, desde el 12 de septiembre hasta el 10 de noviembre de 2018. Además, con motivo de Apertura Madrid Gallery Weekend, Travesía Cuatro presentará una instalación del artista en el Pabellón Villanueva del Real Jardín botánico de Madrid, del 12 al 16 de septiembre.

Ambas exposiciones mostrarán la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico.

En el Pabellón Villanueva Jose Dávila creará una gliptoteca acumulativa que resume tanto a nivel material como formal los elementos utilizados recurrentemente a lo largo de la historia de la escultura. De la misma manera en que William S. Burroughs y Brion Gysin utilizaron la técnica del cut-up para crear textos nuevos a partir de recortes de escritos pre-existentes, Dávila efectúa un proceso similar en sus composiciones verticales, como tótems que expanden la definición de escultura,  que fusionan materiales orgánicos e industriales, objetos encontrados, elementos minimalistas, figurativos y clásicos.

La exposición en Travesía Cuatro reunirá un grupo de pinturas y serigrafías, en las que una serie de textos científicos se ven interrumpidos y contradichos por formas abstractas reminiscentes del arte geométrico modernista y de la gráfica neoconcreta. Los elementos que conforman estas obras son referencias o citas muy específicas que emanan de su conocimiento de la historia del arte. Sin embargo, el resultado permite que haya un intercambio intersubjetivo con el público en el que la superposición de imágenes y texto crea una libre asociación de ideas desde la que pueden surgir nuevos significados.

El arte de Jose Dávila posibilita una percepción y comprensión del mundo diferentes, en un ejercicio que despierta nuestra propia memoria visual y sensorial y que aborda la capacidad concreta del lenguaje de emular y conducir la percepción humana al nivel más esencial.