Guadalajara, Mexico
Guadalajara, Mexico
X Y Z
  • Mateo López
03 Feb 2018 - 23 Apr 2018

Travesía Cuatro se complace en presentar XYZ, la primera exposición individual del artista colombiano Mateo López con la galería en Guadalajara.

Con XYZ, Mateo López construye un espacio de ida y vuelta; lo bidimensional y la tridimensionalidad se convierten en campos transitables y maleables que llevan a consecuencias constructivas. Esta exposición se origina a partir de la publicación de un libro con el mismo título, el artista desdobla las páginas del libro en forma de objetos y espacios arquitectónicos, respetando la portabilidad y la austeridad del objeto inicial que los contiene.

Dichos objetos mantienen una cierta ambigüedad, pues todavía parecen estar trazados como si fueran prototipos arrancados de las páginas de bocetos antes de tiempo. Simultáneamente se localizan en el campo de lo escultórico pero cancelando la distancia contemplativa por medio de una explícita invitación al uso. Tampoco se ubican completamente en el plano de lo utilitario; presentan cualidades resbaladizas y porosas, su uso no se manifiesta como disponible a la mano. Son objetos nuevos pero que ya han sido habitados por una memoria y incluso han tenido su propia trayectoria de vida, en las páginas de un libro, en otras exposiciones o en vidas pasadas como otros objetos.

Con su práctica artística Mateo López crea una especie de híbrido interdisciplinario que mezcla el arte, el diseño y la arquitectura. Esto nos remite de cierta forma a las diferentes escuelas vanguardistas de arte que a inicios del siglo XX buscaban utópicamente formas artísticas que fueran habitables, utilizables y fácilmente reproducibles a través de procesos industriales; el diseño y la arquitectura eran disciplinas con fines democratizadores, contrarias a nociones de lujo y exclusividad. Mateo López recupera de estas corrientes la búsqueda de austeridad y el cuerpo como punto de partida para la creación de objetos y espacios, el mundo antes de ser mundo es una extensión del cuerpo.

Con esta exposición y su proyecto artístico en general, Mateo López postula una ética de los materiales, que de cierta manera nunca llegan a un estado final o definitivo como objetos estáticos, pues éstos siempre pueden ser reensamblados, desdoblados o reciclados. El artista busca un punto de equilibrio entre los procesos manuales, artesanales e industriales para eliminar la noción de desperdicio, y esto se consigue desde una comprensión de las capacidades constructivas del dibujo.

Esta exposición produce una serie de expansiones arquitectónicas que interactúan directamente con el espacio que las contiene, uno de los primeros proyectos residenciales del arquitecto mexicano Luis Barragán. Esto acentúa la intención habitable de todo el proyecto. XYZ y el lenguaje arquitectónico de Barragán convergen en un mismo plano espacial, recuperando el carácter doméstico original del sitio donde se localiza la galería.

Madrid, Spain
Madrid, Spain
When Animals Talked To Humans
  • Group show
07 Apr 2018 - 20 May 2018

Jumana Emil Abboud, Rossella Biscotti, Petrit Halilaj, Fermín Jiménez Landa, Asunción Molinos Gordo, Eduardo Navarro, Solange Pessoa, Khvay Samnang

Curaduría de Juan Canela

La modernidad estableció que el pensamiento es claro y brillante, relegando otras formas de consciencia percibidas como lo opuesto a los márgenes del conocimiento. Pero vivimos hoy tiempos de re-articulación de ciertas prácticas que apelan a lo espiritual, a lo ritual o a lo mágico como una necesidad de hacer frente a la desposesión neoliberal, rescatando formas descartadas de contar, narrar y explicar el mundo, y redefiniendo nuevos vocabularios, imágenes y sobre todo gestos que puedan suceder en la sombra. El ritual, como el arte, pone el símbolo en contacto con la realidad, posibilitando una extraña y perdurable presencia que genera un momento excepcional. Un espacio-tiempo en el que la fuerza vulnerable propia de nuestros días nos permite explorar la posibilidad de una forma diferente de pensar y viajar hacia el poder afectivo de lo desconocido. Una fuerza enterrada en el fango, que solo afecta porque es afectada, hija de aquella debilidad existencial descrita por Tiqqun[1] como el Bloom, que es veneno y antídoto, que te lanza al fondo para volver a tomar impulso y romperlo todo.

 

Cuando los animales hablaban con los humanos reúne el trabajo de diferentes artistas en los que la noción aymara de ch’ixi articulada por Silvia Rivera Cusicanqui[2] emerge de algún modo en lo mestizo, en lo ritual, en el tercero incluido. Palabra-talismán, mezcla abigarrada, mestizaje descolonizado, yuxtaposición, contraste, posibilidad colectiva para hacer polisémicas las palabras. Una colisión donde las partes no pierden la forma ni sus potencias, un gris jaspeado, mezcla imperceptible de blanco y negro, que se confunde pero nunca se mezcla del todo.

 

Revolvamos lo conocido con lo desconocido y perdámonos en lo indiferenciado. Escuchemos a aquellos animales que pertenecen a tiempos inmemoriales. Dejémonos confundir y permitámonos, de una vez por todas, otorgarnos la posibilidad de no saberlo todo y dejar espacio a lo imprevisible, a lo desconocido, a lo inesperado.

[1] Crisis de la presencia. Una lectura de Tiqqun, de Amador Fernández-Savater (Carne Negra n. 4)

[2] Ch’ixinakax utxiwa. Una reflexión sobre prácticas y discursos descolonizadores de Silvia Rivera Cusicanqui (Tinta Limón Ediciones)